Gdzie grałeś: Śledź, Nastya

Gatunki: Rosyjska muzyka rockowa

Co jest fajne: Nastya Poleva to pierwsza prawdziwie znana kobieta w rosyjskim rocku. Nasza pierwsza gwiazda rocka. Podwójnie symboliczne jest to, że taki mógł się pojawić tylko w Swierdłowsku, oddalonym od centrów cywilizacji, gdzie życie skalne płynęło według własnych praw. Z woli losu Nastya jest także jednym z założycieli Swierdłowskiego rocka jako takiego: w 1980 roku została wokalistką Treka - ponurych moralizatorów związanych z Kraftwerk i Black Sabbath, w 1985 aktywnie współpracowała z młodym Nautilusem, który zyskiwał na sile, aw 1987 roku ostatecznie przeszła do solówki. kariera. Jej debiutancki album Tatsu stał się pierwszym słynnym kobiecym albumem rockowym w kraju. Sprzyjał temu nowy, miękki i liryczny sposób śpiewu Nastii oraz niecodzienny, pełen odniesień do egzotycznych krajów, modnych aranżacji i surrealistycznych tekstów. Kariery Nastii po tym albumie (i tragedii z kolejnym albumem Bride, skradzionym ze studia) trudno nazwać triumfalną, ale nawet po przeprowadzce do Sankt Petersburga zachowała niekwestionowany autorytet muzyczny i status żywej legendy rosyjskiego rocka.

Zacytować: Byłem w stu procentach pewien, że Tatsu zda. Chęć przeniesienia gór i zrobienia czegoś, co sprawi, że wszyscy zaczną łapać oddech, zawsze miałem. A kiedy pojawia się ta motywacja, staję się meteorytem. Zniósłbym wszystko, aby uzyskać efekt końcowy.

Diana Arbenina

Zdjęcie -

Gdzie grałeś:Nocni snajperzy

Co jest fajne: Przez prawie 23 lata swojego życia Diana Arbenina spędziła na dużej scenie. Za nim - setki miast, dwieście piosenek, zbiory poezji i prozy, autobiograficzne przedstawienie Motofoso na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechowa, ścieżki dźwiękowe do 16 filmów, doświadczenie mentora zespołu w projekcie Głos Ukrainy (aw 2015 roku na Scenie Głównej) oraz nominacja do rosyjskiej nagrody niezależnej za osiągnięcia literackie i artystyczne Triumph. Oprócz tego Diana z powodzeniem łączy aktywną działalność koncertową z pozycją mamy dwójki pięknych maluszków Artema i Marty.
;
Zacytować: Bycie snajperem oznacza posiadanie nagiego, choć nerwowego serca, bycie otwartym na ludzką dobroć. A co do miłości - nie broń się przed nią i czekaj, nawet jeśli zajmie ci to całe życie.

Zemfira

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Zemfira, The Uchpochmack

Gatunki: Rosyjska muzyka rockowa

Co jest fajne: Przynajmniej fakt, że jest Zemfirą. Myślę, że nie ma sensu opisywać wpływu, jaki miała na całą rosyjską muzykę. Zemfira stała się jedną z odnoszących największe sukcesy komercyjne piosenkarzy na naszej scenie, nie będąc osobą szczególnie publiczną, ale po prostu robiąc swoje. W listopadzie 2010 roku magazyn Afisha umieścił jej pierwszy album na liście 50 najlepszych rosyjskich albumów wszechczasów. I nie raz Zemfira została uwzględniona w rankingu najbardziej wpływowych kobiet w kraju. Ale ona jednak zawsze nie dbała o takie tytuły i regalia.

Zacytować: Bardzo trudno jest mi zadowolić. Jestem niezadowolony z muzyków, niezadowolony z siebie, bardzo często niezadowolony z publiczności. Czasami wydaje mi się, że mogliby być bardziej aktywni. Nie mogą mnie skrzywdzić, krytykują mnie bardziej niż ja sam. Wiem kim jestem, jestem na swoim miejscu. Wiem o tym, jestem tego pewien. I to jest moja największa prawda i siła. Zaufanie do tego, kim jestem i kim jestem, i będę śpiewać bardzo długo.

Svetlana Surganova

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Coś innego, Night Snipers, Surganova i Orchestra

Gatunki: rock, rock alternatywny, jazz rock, trip hop, art rock

Co jest fajne:
W rzeczywistości od pierwszego wykształcenia Svetlana Yakovlevna Surganova jest pediatrą (Svetlana nigdy nie pracowała w swoim profilu), co nie przeszkadza jej być utalentowanym muzykiem. Artystka sama nazywa styl grupy VIP-Punk-Decadence (za złożonym skrótem kryje się estetyka, „chuligaństwo”, energetyczna prezentacja, autoironia, teksty oparte na poezji klasycznej), ale i taka definicja nie wystarcza ich twórczości. Oprócz powyższych gatunków możemy śmiało powiedzieć, że Svetlana umiejętnie bawi się łacińskimi, etnicznymi motywami, czasem - elektronicznymi samplami, a jednocześnie jest jedną z kobiet, bez których rosyjski rock jest teraz nie do pomyślenia. Taka nieformalna grupa Surganova i Orchestra istnieje od prawie 14 lat, jest bardzo kochana przez fanów, ma zasłużenie jeden z najbardziej hojnych fanklubów na niespodzianki i prezenty, aktywnie podróżuje z koncertami w Rosji i za granicą i słusznie nosi tytuł, być może najbardziej koncertujący zespół rockowy w naszym kraju (wystarczy spojrzeć na grafik występów CIO).

Grupa świętowała swoje dziesięciolecie (w 2013 roku) wielkim koncertem nie nigdzie, ale w Pałacu Kremlowskim, a nowym wydaniom albumów towarzyszą koncerty w Crocus.

Głębokie teksty poetki petersburskiej można przez bardzo długi czas rozłożyć na cytaty, ale jeden z nich podamy poniżej.

Zacytować: W swojej pracy staram się, podobnie jak wielu innych, samodzielnie rozwiązywać podstawowe pytania dotyczące bytu. Mówię, śpiewam, krzyczę o tym. Okazuje się, że jest to paląca mieszanka depresji i katharsis.

Linda

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Convoy, Bloody Faeries, Linda

Gatunki: trip-hop, trip-rock, new age, muzyka eksperymentalna, etno-rock, folk-rock, psychodeliczny rock, indie-rock, art-rock, rock alternatywny, grunge, post-punk, rock gotycki

Co jest fajne:

Stała się jedną z najbardziej tajemniczych wokalistek naszej sceny rockowej. Svetlana Geyman urodziła się w małym miasteczku Kentau w Kazachstanie, następnie przeniosła się z rodziną do Togliatti, by w wieku 15 lat wylądować w Moskwie. Trzy lata później zaczyna się jej twórczość (Linda stawiała pierwsze kroki w kolektywie sztuki ludowej), a potem weszła do Gnesinki. Udało jej się współpracować z wieloma znanymi postaciami rosyjskiego przemysłu muzycznego tamtych lat, na przykład z Vladimirem Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Niezwykły styl muzyczny szybko pomógł piosenkarzowi zostać zauważonym, albumy pokryły się platyną (sprzedały się w ponad 250 tysiącach egzemplarzy), album Vorona zdobył platynę ze statusem sprzedaży 1 250 000 egzemplarzy, stając się trzecim w Rosji. Wielokrotne zmiany obrazów z albumu na album, ciągłe eksperymenty z dźwiękiem i wyglądem, a na koniec udana współpraca z wytwórnią Universal Music, która przyniosła jej świetne koncerty i występy na festiwalach, a nawet wystąpiła jako otwierająca Moby w 2005 roku. Część muzycznej kariery Lindy związana jest z Grecją - to stamtąd pochodził Stefanos Korkolis, grecki piosenkarz i kompozytor, z którym Linda później zawiązała węzeł, ale kilka lat później rozwiodła się. Piosenkarka nadal tworzy, wydaje nowe albumy (jej ósmy album studyjny w 2013 roku, LAY, @! Został nawet uznany za najlepszy album roku przez MusicBox) i tworzy do dziś. No cóż, kto wie, ile jeszcze muzycznych eksperymentów przetrwa jej talent.

Zacytować: Obraz rodzi się w momencie porodu, „woda porodowa”, dlatego obraz ten jest układany przez rodziców. Wtedy w życiu możesz szukać, próbować siebie i czuć całym swoim wewnętrznym stanem, że jesteś bliżej siebie, gdzie czujesz się bardziej komfortowo i są rzeczy, dzięki którym możesz dalej się rozwijać. W przedszkolu chciałem zostać astronautą, wtedy bardzo lubiłem łowić ryby, zawsze myślałem, że będę ratownikiem delfinów. Życie zawsze było nieprzewidywalne. Wtedy bardzo lubiłem cyrk. Poza tym urodziłem się w etnicznym miejscu. Pierwsze muzyczne oparzenia dostałem w wieku czterech lat, kiedy usłyszałem etniczne instrumenty zwykłych ulicznych muzyków. Również moja babcia, która mnie wychowała, która dała mi wiele w życiu, była osobą bardzo kreatywną i miała trudny los. To wszystko układało się na przestrzeni lat i nabrało pewnego fundamentu, który mnie prowadził. To są wszystkie komponenty i to jest bardzo globalny problem.

Lusine Gevrkyan

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Sfera wpływów, Traktor Bowling, Louna

Gatunki: alternatywny metal, alternatywny rock, nu metal, punk rock

Co jest fajne: Lou uchodzi za jednego z najlepszych wokalistów alternatywnych w naszym kraju, co zostało wielokrotnie potwierdzone przez fanów i nagrody takie jak Chartova Dozen. Lusine od niedawna z powodzeniem łączy pracę w dwóch projektach (Tracktor Bowling i Louna) z rolą swojej żony (Lou jest żonaty z Witalijem Demidenko, basistą Traktora i Louny) oraz troskliwą mamą, aktywnie występując z kolegami na wielu festiwalach. gdzie zawsze są mile widzianymi gośćmi, pracującymi nad materiałami elektrycznymi i akustycznymi, charytatywnymi i filmowymi. Wcześniej jednak Lou nadal uczyła śpiewu, ale przy tak napiętym harmonogramie musiała się poddać. Z wykształcenia ekonomista. Dla swoich grup samodzielnie pisze część materiału - zarówno teksty, jak i część muzyczną piosenek. Jest endorserem mikrofonów Sennheiser i systemów odsłuchu dousznego, a także przedstawicielem syntezatorów marki Roland w Rosji (sama jest pianistką).

Zacytować: Chłopaki, muzyka rockowa ... to prawda, jest szczera, czasami jest agresywna, często jest ciężka, czasem nawet ciężka, energiczna, ale zawsze jest przeciwko wojnie, przeciwko broni, przeciwko przemocy, przeciwko niesprawiedliwości, i chwali miłość, uczciwość, dobroć, równość i braterstwo.

Julia Kogan

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Leningrad, projekt solowy

Gatunki: pop, pop rock, jazz

Co jest fajne: Rudowłosa bestia Julia Kogan szybko wdarła się na muzyczne spotkanie w 2007 roku i w jeden dzień stała się sławna. Mimo to zespół Siergieja Sznurowa nie pozostawił nikogo obojętnym, a wraz z przybyciem Julii „drugi wiatr” popularności grupy w ogóle się otworzył. Piękna postać, chmura rudych włosów i piosenki składające się głównie z matu (poza tym zostały napisane przez Cord) spełniły swoje zadanie. Przez prawie sześć lat Julia była „twarzą” i głosem Leningradu. W 2013 roku opuściła grupę i rozpoczęła karierę solową. Do tej pory piosenkarka wydała swój debiutancki album zatytułowany „Fire Baba”.

Wizerunek wrednej, wyzwolonej urody przyciągał do niej ludzi z telewizji - przez kilka sezonów Julia prowadziła program #YaPrava na kanale Y. Piosenkarka nagrała też kilka arii do musicalu TODD grupy King and Jester. Słychać to w utworach - Death Machine i Lovett's Confession.

Julia jest z wykształcenia aktorką, naukę śpiewu klasycznego rozpoczęła dość późno - w wieku 16 lat. Leningrad dostał się do grupy przypadkiem - na spotkaniu muzycznym w Petersburgu wszyscy się znają. W życiu Julia Kogan w niewielkim stopniu przypomina swój wizerunek sceniczny - spokojna i cicha, jest mężatką, wychowuje córkę Lizę i hobbystycznie gra w teatrze Entreprise. A. Mironova.

Zacytować: Dość problematyczne jest odejście od obrazu, który miałem w grupie Leningradu. To coś podobnego do aktorów, którzy stali się popularni dzięki jednej roli. Trzeba za to zapłacić, nie cała publiczność jest gotowa zobaczyć we mnie coś innego. Potrafię być wzruszająca i czuła na scenie, albo potrafię być twarda. I do tego nie muszę przeklinać nieprzyzwoitych słów do mikrofonu. Martwię się trochę o reakcję publiczności. Ludzie są teraz w pewnym zamieszaniu: nie wiedzą, do której Julii Kogan idą. Nie rozumieją, czego się po mnie spodziewać. Ale to jest rodzaj wyzwania i jest to ciekawe. Chcę osiągnąć taki poziom percepcji mojego solowego wizerunku, aby piosenki liryczne w moim wykonaniu były w pełni zrozumiałe dla publiczności, która przyszła na koncert.

Daria Nookie Stavrovich

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: SLOT, Nuki

Gatunki: rock alternatywny, nu metal

Co jest fajne: Daria Stavrovich, czyli Nookie, przez wiele lat była żeńskim „głosem” grupy Slot. Dasha urodziła się w regionie Archangielska, studiowała w Szkole Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie, a następnie w Moskwie. Od dzieciństwa, porwana kreatywnością, mała Dasha początkowo skłaniała się do rysowania, ale potem została porwana przez muzykę. Dostała się, dzięki znajomym, w wieku 20 lat, w grupie Slot, tam została - dziś razem z Dashą zostało już nagranych 7 albumów i trudno wyobrazić sobie kogoś innego w tej grupie na miejscu Nuki. Piosenkarka stworzyła również własny projekt solowy, Nuki, który ma na swoim koncie dwa wydawnictwa.

Zacytować: Dostałem się do Slotu przez przypadek. Tworzymy muzykę współczesną dla młodych ludzi i dla wszystkich młodych duchem. Swoją kreatywnością staramy się wyrazić nasze postrzeganie świata, pokazać, jak wszystko jest w nim ze sobą powiązane. Nie mówimy: „Przyjacielu, spójrz na mnie, rób to, co ja…”. Mówimy: „Jeśli to zrobisz, będzie tak, a wtedy sam to zrozumiesz”. Moja mama śledzi nasze programy telewizyjne. Czasami woła, beszta za slang, którego używam w mowie. Rodzice znają naszą pracę, ale nie zawsze ją rozumieją. Prawdopodobnie z powodu bariery wiekowej.

Zhanna Aguzarova

Zdjęcie -

Gdzie grałeś: Brawo

Gatunki: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Skróty: Ivanna Anders, Ninthin Ninthis

Co jest fajne: Imię Zhanny Aguzarovej zawsze kojarzy się z szokującym, przestrzennym i pięknym przeszywającym głosem. I oczywiście z grupą Bravo. Pomimo tego, że Aguzarova ostatnio nie była częstym gościem publicznie, nadal pozostaje popularna i prawie wszyscy znają wykonywane przez nią piosenki. W 1983 roku dołączyła do grupy Bravo (wtedy jeszcze Postscript). W 1988 roku Aguzarova opuścił grupę, kontynuując karierę solową. W latach 1991-1996 mieszkała w Ameryce i niewiele wiadomo o tym okresie.
To kobieta bez wieku i ponadczasowa, jest jak kosmita z kosmosu, nie wiemy o niej w stu procentach dokładnie: nawet data i miejsce urodzenia otoczone są tajemnicą. A co można powiedzieć o osobie, która po przybyciu do Moskwy przez jakiś czas mieszkała z fałszywym paszportem i tylko dlatego, że Żanna nie miała własnego. Biorąc cudzego paszport i poprawiając nazwisko z „Iwan” na „Iwannę”, Żanna Khasanovna udawała córkę dyplomatów Iwannę (później - Yvonne) Anders, za co później zapłaciła najpierw aresztem, a potem pracą przymusową.

Piosenkarka dokonała w swoim czasie prawdziwej rewolucji na scenie muzycznej: jej skandaliczny styl ubrań, fantastyczne stroje, ekscentryczne fryzury i kolor włosów, a także nieprzewidywalne zachowania na scenie iw wywiadach odcisnęły piętno na kulturze muzycznej kraju. W kontaktach z prasą Jeanne często mówiła o swoim związku z Marsjanami, teraz, gdy jej ślad w muzyce został utracony, fani uważają, że poleciała do domu.

Zacytować: W sztuce nie ma starego - istnieje istnienie
Szczęście jest wszędzie, jest wokół nas. Mówią, że jest dobrze tam, gdzie nas nie ma, więc to nieprawda: jest dobrze tam, gdzie jesteśmy

Agencja koncertowa Big City od 10 lat organizuje imprezy z udziałem znanych artystów z Rosji i zagranicy. Współpracujemy bezpośrednio z wieloma idolami publiczności i oferujemy naszym klientom przejrzysty system płatności i zawsze jakość wakacji. Duży wybór muzyków różnych gatunków pozwala wybrać dokładnie tego, który zapewni atmosferę na przyjęciu firmowym, urodzinach czy weselu, która ucieszy każdego obecnego. Z listy rosyjskich grup rockowych lat 90-tych można zaprosić takie legendy ciężkiej muzyki jak Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus. Dla fanów alternatywy możemy zorganizować koncert zespołów Slot, Tracktor Bowling, Amatory czy Stigmata.

Osobisty koncert muzyków rockowych

Prezentowana w naszym katalogu lista rosyjskich zespołów rockowych lat 80. i 90. zawiera znane zespoły, których twórczość jest uwielbiana, recytowana i podzielona na cytaty. Zawsze istniało ogromne zapotrzebowanie na wysokiej jakości, znaczącą muzykę. Teraz jest to również istotne, więc jeśli chcesz, aby korporacja lub rocznica była niezapomniana, zaproś gwiazdę na wakacje. Możesz zamówić z listy popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 80. - Zemlyans, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll i wielu innych muzyków, których płyty zostały wyprzedane w mgnieniu oka.

Jakich artystów można zamówić na imprezy

Rosyjskie zespoły rockowe lat 80. i 90. reprezentowane są tylko przez najbardziej znane zespoły, które zdobyły swój autorytet dzięki potężnej muzyce i tekstom. Muzycy, którzy zdobyli popularność dzięki swojemu talentowi. Nie wiesz, kogo chcesz zaprosić na wydarzenie? Agencja koncertowo-świąteczna „Bolszoj Gorod” pomoże Państwu wybrać z listy na wakacje popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 90-tych i zorganizować je, uwzględniając wszystkie Państwa życzenia i sugestie. Niektóre grupy, które są warte zaproszenia na wydarzenie prywatne lub firmowe:

• Group Lube i Nikolay Rastorguev wprowadzą powagę w atmosferę wakacji i dodadzą patriotycznej energii.
• Grupa „Leningrad” wysadzi publiczność w powietrze i nie pozostawi żadnej szansy na nudę. Wszyscy obecni będą zachwyceni, niezależnie od płci i wieku.
• Gorky Park to kultowa grupa lat 80., której piosenka Moscow Calling przyniosła im szaloną popularność w Ameryce i Europie.

Oczywiście wybór rosyjskiego zespołu rockowego z lat 80. i 90. całkowicie zależy od muzycznych preferencji klienta, ale jedno jest oczywiste - odwiedza Was celebrytka - jest solidna, ciekawa i wybitna. Specjaliści agencji Big City są gotowi wziąć pełną odpowiedzialność za organizację każdego wydarzenia.

Lista rosyjskich zespołów punk rockowych z lat 90

Punk to subkultura, osobny kamień milowy w historii muzyki ciężkiej, ponieważ gatunek ten uosabia krytyczny stosunek do społeczeństwa i ogólnie przyjętych norm moralnych. Wielu ludzi słucha teraz punk rocka lat 80-90 z nostalgią, dla niektórych ważne są słowa, a kogoś interesuje rytm gitarowych strun, który ładuje się energią i zapałem. Zamów dla siebie i swoich gości najlepsze rosyjskie zespoły rockowe lat 90-tych, a Twoje wydarzenie na długo pozostanie w pamięci. Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - lista popularnych rosyjskich zespołów rockowych lat 80. może być kontynuowana przez długi czas. Nasza agencja koncertowa współpracuje ze wszystkimi znanymi artystami z Rosji i zagranicy, dlatego zapewniamy naszym klientom ogromny wybór muzyków, których można zaprosić na imprezy prywatne lub publiczne.

Powody wyboru „Big City”

Wysoki poziom profesjonalistów agencji koncertowej Big City pomaga urzeczywistniać najśmielsze fantazje klientów. Zapewniamy muzyków na zamówienie i zapewniamy program kulturalny na imprezie. Współpracując z nami otrzymasz koncert swoich ulubionych artystów tamtych lat, a także wiele zalet, ponieważ:

• Na rynku od 2008 roku, co oznacza, że \u200b\u200bod 10 lat tworzymy świąteczny nastrój i zapraszamy gwiazdy na imprezy firmowe, urodziny i wesela.
• Dzięki bezpośredniej współpracy z muzykami robimy imprezę „wartą milion” za przystępne pieniądze.
• Dysponujemy ogromną bazą artystów, na bieżąco z nimi współpracujemy. Gwarantujemy wysoką jakość dźwięku i spektakularne show na Twoim wydarzeniu.
• Prowadzimy cykl prac nad stworzeniem i organizacją uroczystości o różnej skali - od małych prywatnych po publiczne ogólnodostępne.

W drugiej połowie XX wieku rock zaczął pojawiać się w muzyce rosyjskiej. Ze względu na ścisłą cenzurę nieliczne grupy w tym czasie znajdowały się w podziemiu. W latach osiemdziesiątych zaczęły powstawać niewypowiedziane ruchy skał. Już pod koniec lat dziewięćdziesiątych rosyjski rock stał się integralną częścią współczesnej kultury. Lista rosyjskich zespołów rockowych daje możliwość zapoznania się z najlepszymi zespołami rockowymi w naszym kraju.

Alice

W 1983 roku powstała leningradzka grupa rockowa Alisa. W 1985 roku grupa Alisa wydała swój pierwszy album, Energy. Już w 1987 roku kolektyw nagrał popularną płytę „Blockade”. W całej swojej twórczej karierze „Alice” wydała 17 albumów. Obecnie zespół pracuje nad nagraniami nowych piosenek i aktywnie występuje jako headliner na różnych festiwalach.

Film

W 1981 roku pod kierownictwem Viktora Tsoia, Olega Valinsky'ego i Aleksieja Rybina powstała grupa rockowa „Kino”. W ciągu dziewięciu lat muzycy nagrali ponad 100 piosenek, a także niesamowitą liczbę nieoficjalnych bootlegów. Szczególną popularność zdobyły albumy „Blood Type” i „A Star Called the Sun” wydane w 1987 i 1989 roku. Po nagłej śmierci Viktora Tsoi w wypadku samochodowym ukazał się ostatni album „Black Album”, po którym grupa zakończyła swoje istnienie.

DDT

W 1980 roku w Ufie Jurij Szewczuk założył grupę rockową „DDT”. To on jest stałym liderem zespołu i autorem większości piosenek. Nazwa grupy pochodzi od chemicznego dichlorodifenylotrichloroetanu, który jest używany do zwalczania owadów. Cała ścieżka twórcza grupy podzielona jest na dwa etapy. W latach 1980-1997 zespół zajmował się takimi gatunkami jak hard rock, rosyjski rock i folk rock. Od 1987 roku w twórczości DDT coraz częściej słychać nuty rocka industrialnego, indie rocka i rocka alternatywnego.

Agata Christie

Założycielami grupy rockowej „Agatha Christie” byli V. Samoilov, A. Kozlov i P. May. Dramatyczne występy i dekadenckie teksty stały się znakiem rozpoznawczym kolektywu. W swoich kompozycjach muzycznych grupa łączyła różne muzyczne kierunki, takie jak rock gotycki, rock alternatywny, post-punk i art rock. W całej swojej historii Agatha Christie wydała kilkanaście albumów, a także nakręciła około 20 klipów wideo. W 2009 roku zespół wyruszył w ostatnią trasę koncertową, aw 2010 roku ukazał się ostatni album grupy „Agatha Christie”.

Nautilus Pompilius

W 1982 roku w Swierdłowsku V. Butusov i D. Umetsky utworzyli grupę rockową „Nautilus Pompilius”. Grupa łączyła w swojej muzyce różne gatunki, takie jak post-punk, punk, alternatywny rock. W latach 1988-1990 miała miejsce dwuletnia przerwa, ale potem grupa połączyła się ponownie. Ostateczne rozpad grupy nastąpiło w 1997 roku.

Akwarium

W 1972 roku powstała legendarna grupa rockowa „Aquarium”. Jej założycielami byli Anatolij George Gunnitsky i Boris Grebenshchikov, który później został jego głównym wokalistą. Kolektyw działał w takich muzycznych kierunkach jak bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. W całej swojej historii Aquarium wydało 27 albumów studyjnych i nakręciło 41 klipów wideo. Grupa zdobyła liczne nagrody, a słowa z ich piosenek wciąż są cytowane w literaturze i kinie.

Wehikuł czasu

W Moskwie w maju 1969 roku powstał legendarny radziecki zespół rockowy „Time Machine”. Jego początki to Sergey Kavagoe i Andrei Makarevich. W swojej muzyce zespół połączył jednocześnie kilka gatunków: bluesa, rock and rolla, rocka i piosenkę autorską. W ciągu swojego istnienia kolektyw wydał 11 oficjalnych albumów, 7 albumów koncertowych i 11 singli, nakręcił 28 teledysków, a także otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Time Machine to jeden z nielicznych zespołów, którym udało się zachować popularność do dziś.

ChaiF

Grupa Chaif \u200b\u200bzostała założona w 1985 roku przez O. Reshetnikova, V. Shakhrina i V. Begunova. Kolektyw harmonijnie łączy różne kierunki w swojej muzyce: rock-n-roll, rock, blues i reggae. Grupa Chaif \u200b\u200bod początku istnienia do dnia dzisiejszego wydała 15 albumów studyjnych, 5 akustycznych i 4 koncertowe, a ich wideografia zawiera 22 klipy. Dziś „Chaif” to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych zespołów rockowych z byłego ZSRR.

Aria

W 1985 roku w Moskwie V. Dubinin i V. Kholstinin utworzyli nową grupę rockową „Aria”. Nowo wybity kolektyw od razu przyciągnął uwagę wielu słuchaczy nowym i niezwykłym gatunkiem - heavy metalem. W całej swojej muzycznej historii "Aria" wydała 11 albumów studyjnych. To właśnie „Aria” stała się jednym z nielicznych krajowych zespołów rockowych, któremu udało się zdobyć uznanie nawet za granicą. W 2007 roku grupa zdobyła nagrodę Fuzz Award.

Król i klaun

W Leningradzie Michaił Gorshenyov założył grupę King and the Jester (1988). Punktem kulminacyjnym zespołu była niezwykła prezentacja ich twórczości - bajeczne, historyczne, mistyczne obrazy znalazły odzwierciedlenie w stylach: horror punk, folk, hard rock i punk rock. W trakcie swojej kariery grupa wydała około 20 klipów wideo. Wizerunek grupy spoczął na zmarłym w 2013 roku założycielu i liderze M.Gorshenyovie, po czym grupa zakończyła karierę w 2014 roku.

Zmartwychwstanie

W Moskwie w 1979 roku pod kierownictwem A. Romanowa powstała grupa rockowa „Resurrection”. Muzyka zespołu to mieszanka bluesa, rocka, art rocka i country. Ale od 1983 roku, po wydaniu kilku udanych albumów, kolektyw odpoczął przez dziesięć lat i pojawił się ponownie na scenie dopiero w 1994 roku. Ogólnie w całej historii grupy ukazało się 5 albumów studyjnych. A piosenki z „Resurrection” były wielokrotnie wykonywane przez innych artystów.

Lumen

W 1998 roku w Ufie powstała grupa rockowa „Lumen”. Grupa długo nie mogła się zdecydować na styl, dlatego swój pierwszy album studyjny wydała dopiero w 2003 roku. W swojej muzyce członkowie zespołu łączą pop rock, punk, alternatywny rock i hardcore rock. Od momentu powstania grupa prawie się nie zmieniła. Grupa „Lumen” została nagrodzona takimi nagrodami jak „Boomerang”, „ZD Awards”, „RAMP”, „Steppenwolf”, a także wydała 7 albumów studyjnych i 14 wideoklipów.

Krematorium

W Moskwie w 1983 roku Armen Grigoryan stworzył popularną grupę krematorium. Grupa dawała pierwsze koncerty w małych klubach i prywatnych mieszkaniach. Zespół zyskał popularność w 1985 roku wraz z wydaniem pierwszego albumu studyjnego. Grupa Krematorium umiejętnie łączy różne style muzyczne: folk, blues, art-rock, rock-n-roll i psychodeliczny rock. Do tej pory twórcze dziedzictwo grupy obejmuje kilkanaście albumów, a także wiele nagród.

Korozja metalu

W 1984 roku w Moskwie powstała grupa rockowa Corrosion Metal. Grupa zwróciła na siebie uwagę publiczności szokującymi występami i wyzywającymi tekstami. Zespół wykonuje swoje utwory w takich stylach jak thrash metal, speed metal, crossover thrash. W ciągu całej swojej kariery grupa wydała 15 albumów studyjnych.

Pojęcie najlepszego w odniesieniu do pasm jest raczej względne. Dla fanów ich ulubieni wykonawcy są bezwarunkowo faworytami, zasługując wyłącznie na pierwsze miejsca w rankingach. Zwracamy uwagę naszych czytelników na rosyjskie zespoły rockowe - listę najlepszych wykonawców, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój rosyjskiego rocka.

10

Dziesiąte miejsce na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych to „ Chaif».

1985, Swierdłowsku. Trzech niedawnych absolwentów szkół tworzy grupę Chai-F. Nagranie pierwszej amatorskiej płyty wpadło w ręce miejscowego dziennikarza i konesera muzyki współczesnej, który wokalista zespołu Vladimir Shakhrin ochrzcił „Uralem Bobem Dylanem”. We wrześniu 1985 "Chai-F" daje swój pierwszy oficjalny koncert w Swierdłowskim Domu Kultury. Tak narodziła się legendarna już grupa rockowa Chaif \u200b\u200b(myślnik w nazwie został później usunięty). W 2015 roku obchodzone będą 30-lecie powstania zespołu rockowego. Aby przygotować się na tę datę, zespół na rok przestał występować, z wyjątkiem czterech koncertów.

Ciekawostka: pomarańczowy to korporacyjny kolor grupy Chaif.

9

Wehikuł czasu

« Wehikuł czasu"- na 9. miejscu na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych. Niemal każda piosenka tej legendarnej grupy muzycznej staje się hitem. Narodziny „dinozaurów” rosyjskiej skały miały miejsce w 1969 roku. Grupa miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskich piosenek rockowych, bluesowych i bardowych. Na przebojach The Time Machine wyrosło więcej niż jedno pokolenie, a ich piosenki nadal są aktualne i popularne. W tym roku grupa kończy 47 lat.

8

« B2”, Który zajmuje 8. miejsce na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych, jest stosunkowo młody w porównaniu z resztą uczestników naszego rankingu. Pojawił się w 1988 roku w Bobrujsku. Twórcami i stałymi wokalistami grupy są Lyova i Shura. Muzycy odnieśli sukces w 1999 roku po przeprowadzce do Rosji. Dziś Bi-2 to jeden z najbardziej utytułowanych zespołów w Rosji. W 2000 roku kilka piosenek „Bi-2” znalazło się w filmie „Brother-2”. Jeden z nich - „Nikt nie pisze do pułkownika”, stał się niesamowicie popularny i stał się swoistą wizytówką grupy. Teraz muzycy pracują nad nowym, jedenastym albumem.

7

Krematorium

7. miejsce w rankingu najlepsze rosyjskie zespoły rockowe, który miał wielki wpływ na rozwój rodzimego rocka, to „ Krematorium”. Stałym liderem grupy muzycznej i autorem prawie wszystkich piosenek jest Armen Grigoryan. Grupa pojawiła się w Moskwie w 1983 roku. Początkowo jej występy ograniczały się do mieszkań, ale szybko rosnąca popularność wśród rockowego tłumu prowadzi do tego, że zespół zaczyna być zapraszany do występów w innych miastach. Najlepszy album grupy - „Coma”, wydany w 1988 roku. „Krematorium” istnieje i działa do dziś.

Ciekawostka: nazwa „krematorium” pojawiła się zupełnie przypadkowo i miała tymczasowy charakter. Postanowili nazwać grupę prowokacyjną w opozycji do licznych VIA. Kiedy grupa muzyczna stała się szeroko znana, postanowili nie zmieniać nazwy.

6

Akwarium

Najstarszy zespół rockowy ” Akwarium"- na 6. miejscu w naszej ocenie. W 2012 roku zespół obchodził 40-lecie istnienia. Narodziny legendarnej grupy miały miejsce w 1972 roku w Leningradzie. O nazwisku Boris Grebenshchikov i drugim założycielu "Aquarium", Anatolij Gunitsky, opowiadają różne wersje. Rok po powstaniu grupa zaczyna nagrywać pierwsze krótkie albumy. Sukces przyszedł do Aquarium w latach 80. W 1987 roku ukazał się film „Assa”, w którym zabrzmiało kilka piosenek grupy. Jeden z nich, „City”, po premierze obrazu stał się hitem.

Aquarium i Borys Grebenshchikov stali się kultowymi postaciami rosyjskiego rocka i wywarli nieoceniony wpływ na kilka pokoleń słuchaczy.

5

Agata Christie

Pojawiwszy się w 1985 roku w Swierdłowsku, „ Agata Christie»Wystrzelił jako jasny meteor w muzyczny horyzont iw ciągu kilku lat stał się kultowym zespołem rockowym. Cechą wyróżniającą jest depresyjny charakter piosenek o głębokiej treści filozoficznej. Na przestrzeni lat skład zespołu znacznie się zmienił, z wyjątkiem jego twórców i wokalistów - Vadima Samoilova, Alexandra Kozlova i Gleba Samoilova, którzy później do nich dołączyli. W 2010 roku Agatha Christie oficjalnie przestała istnieć. Liderzy grupy tłumaczyli jej rozpad faktem, że od dawna stali się ludźmi o różnych pozycjach życiowych. Legendarna Agatha Christie zajmuje piąte miejsce na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych.

4

« Alice»Zajmuje czwartą pozycję na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych. Występując w Leningradzie w 1983 roku, grupa zyskała popularność dzięki nowemu wokaliście i autorowi tekstów Konstantinowi Kinchevowi.

Teraz "Alisa" aktywnie występuje i przygotowuje się do wydania nowego albumu, którego wersja robocza została już nagrana.

Ciekawostka: fani grupy, za namową Kincheva, połączyli się w fanklub "Army of Alice".

3

Nautilus Pompilius

Nautilus Pompilius To kolejna legendarna rosyjska grupa rockowa, której początki sięgają lat 80. Liderem „Nautilusa Pompiliusa” jest kultowa postać rosyjskiego rocka Wiaczesław Butusow. Nazwa zespołu jest poświęcona mięczakowi, „który z natury jest piękny i czarujący” - tak muzycy tłumaczyli swoją decyzję w nocie towarzyszącej drugiej płycie zespołu. Koniec lat 80. był szczytem popularności Nautilusa. Jednak częste trasy koncertowe i zmiany w składzie miały negatywny wpływ na kreatywność i zmęczony ciągłymi problemami Butusov w 1997 roku podjął trudną decyzję - o rozwiązaniu grupy. Po rozpadzie muzycy kilkakrotnie zbierali się w swoim dawnym składzie, by uczestniczyć w festiwalach i koncercie z okazji rocznicy powstania zespołu. Nautilus Pompilius zajmuje trzecie miejsce na liście najlepszych rosyjskich zespołów rockowych.

2

Rosyjska legenda rocka DDT»Zajmuje drugą linię naszej oceny. Większość piosenek Jurija Szewczuka stała się hitami. Grupę DDT charakteryzuje zróżnicowana tematyka piosenek: pytania filozoficzne, miłość, problemy społeczne i społeczne.

1

Viktor Tsoi stał się legendą za swojego życia. Jego wczesne odejście było jednym z najbardziej tragicznych wydarzeń lat 90. Piosenki ” Film„Nie traćcie dziś popularności, a miejsca kojarzone z Viktorem Tsoi stały się obiektem swoistych pielgrzymek dla fanów grupy.

Viktor Tsoi i Kino zajmują pierwsze miejsce wśród najlepszych rosyjskich zespołów rockowych.

Właściwie na rodzimych ziemiach rock jako gatunek muzyczny zaczął pojawiać się w latach 60-70 (no, w skrócie, prawie od samego początku). Jednak w tym czasie obowiązywała ścisła cenzura, więc wszystkie ówczesne grupy były pod ziemią. W latach 80. siła się zmienia i"Ster" ZSRR stał się Gorbaczowem, który zapoczątkował szereg zmian, nazwanych później pieriestrojką. Właściwie to wyszły z nich drużyny krajowe"Nora" i zaczął być mniej lub bardziej wydany i stał się popularny. A po rozpadzie Związku pojawiły się zupełnie nowe grupy, skupione wokół zakazanych wcześniej na Zachodzie gatunków. Od tego czasu rock staje się coraz bardziej popularny, a liczba zespołów znacznie wzrosła.

P.S. Nie rozpaczaj, jeśli nagle twoja ulubiona grupa nie dotarła tutaj, ponieważ zrobił wszystko według własnego uznania i moja opinia może być wyraźnie inna niż twoja)

1. Król i błazen

Kurwa, Pot nie żyje! Po śmierci stałego wokalisty i frontmana Michaiła Gorsheneva pozostali muzycy założyli grupę Northern Fleet, ale cofnijmy się trochę wcześniej. KiSh mógł być jednym z najbardziej znanych zespołów punkrockowych byłego ZSRR i Rosji. Składał się z około 7 osób. Charakterystyczną cechą były także teksty piosenek: były to głównie historie o określonej strukturze i fabule. Uwagę zwracał także wygląd uczestników: na scenach występowały nietypowe makijaże i stroje. W prasie kolektyw był często nazywany „kultowym”, jednak niestety po śmierci Gorshki ich piosenki można usłyszeć jedynie w studiach i na nagraniach koncertowych.

2. Kino

Legendarna i prawdopodobnie najpopularniejsza radziecka grupa rockowa, w skład której wchodził Vitya Tsoi. Vitya, który przyszedł do muzyki, śpiewał i znał tylko trzy gitarowe akordy, później przeszedł przez ciernie do gwiazd: jeśli na samym początku ich kariery działalność Tsoi i jego chłopaków była krytykowana zarówno przez podziemne, jak i oficjalne publikacje, to pod koniec wszystkie płyty były rozproszone w milionach egzemplarzy na całym Unia. Przez osiem lat z grona nieznanych amatorów zamienili się w rockowe potwory, gromadząc stadiony fanów, których każda piosenka stała się prawdziwym hitem, którego można słuchać w nieskończoność. „Kino” odszedł od klasycznych tradycji rosyjskiego rocka lat 80., aktywnie wykorzystując automaty perkusyjne, które dodawały do \u200b\u200bpiosenek popowe piosenki.

3. Aria

Jeden z najstarszych zespołów heavy metalowych z siedzibą w ZSRR, legendarny zespół. I być może najpopularniejszy, a nawet fani, wykracza daleko poza granice rock and rolla. Zaczynając od naśladowania brytyjskich muzyków heavy metalowych (szczególnie zauważono wpływ Iron Maiden, podobieństwo do nich widać niemal wszędzie, zaczynając od logo grupy, a kończąc na charakterystycznym brzmieniu. Do tego zresztą często nazywano Arię nieoryginalną i oskarżano ją o plagiat, ale chłopaki wszystko dzielą. i jest). Nazwa grupy nie ma żadnego sensu: równie łatwo jest pisać zarówno po rosyjsku, jak i po angielsku, a muzycy chcieli się wypromować i zdobyć sławę za granicą. co było wynikiem.

4. Strefa Gazy

Hoy! Zespół punkowy kołchozowy Woroneż został nazwany na cześć jednego z obszarów przemysłowych, z jednej strony głupia nazwa, prawda? Yura Klinskikh nigdy nie marzył o rozkręceniu się, myślał, że on i wszyscy członkowie grupy wkrótce zmęczy się wszystkim, ale los postanowił inaczej: zespół stał się jednym z najbardziej legendarnych. oparty na terytorium Rosji. Niestety sukces został tragicznie przerwany śmiercią Hoya w 2000 roku. Reszta muzyków zgromadziła kilka grup, ale wszyscy o tym wiemy. co się dzieje po śmierci lidera ...

5. Splin

Za początek kariery Spleena uważa się szczyt pierestrojki 1986 roku, kiedy Wasiliew poznał Morozowa, ale w 1994 roku, podczas obchodów nagrania debiutu, dołączył do nich gitarzysta Stas Berezovsky, tworząc klasyczny skład. Grupa zasłynęła dzięki filmowi „Brother”, w którym zabrzmiała piosenka „Bend Your Line”. Jest też najczęściej słuchanym rosyjskojęzycznym zespołem rockowym w stacji radiowej Last FM. Zespół nadal istnieje i nadal zachwyca fanów coraz to nowymi utworami. Możesz również usłyszeć tę piosenkę w radiu Vladivistok FM, pamiętasz z której gry?)

6. Obrona cywilna

Kolejny kolektyw, który się rozpadł, jak Unia. Generalnie dość zróżnicowany gatunkowo zespół: tutaj masz punk, garaż, psychodelię i noise. Legendarny syberyjski zespół wyrósł z pierwszego projektu Jegora Letowa „Posev”. Projekt istniał przez dwa i pół roku iw tym czasie nagrał jedenaście albumów przeznaczonych wyłącznie na potrzeby zespołu. Grupa Obrony Cywilnej powstała 8 listopada 1984 r. I początkowo istniała równolegle z projektem Siew. Początkowo w skład zespołu wchodzili Jegor Letov (wokal, gitara, perkusja), Konstantin Ryabinov (gitara basowa) i Andrey Babenko (gitara). W 1985 roku ten ostatni opuścił zespół, a pozostali członkowie kontynuowali działalność twórczą, przyjmując dla siebie pseudonimy, które wskazali w dorobku swoich płyt magnetycznych. Letov przyjął imię Jegor (tak naprawdę nazywał się Igor), a Ryabinov nazywał się Kuzey UO (UO oznacza „upośledzony umysłowo”). Cały czas zmieniał się skład, niezastąpionym uczestnikiem był tylko Letov, na którego śmierci w 2008 roku zakończyła się historia GrOb.

7. BI-2

Ta ekscytująca historia zaczęła się w 1985 roku, kiedy na scenie mińskiego teatru „Rond” spotkali się dwaj białoruscy nastolatkowie Lyova i Shura. Białoruskie chłopaki i dziewczęta w wieku od 14 do 18 lat, zamiast pić w piwnicach, bardzo lubiły teatr absurdu. Młodzieżowe studio opanowało najpierw Borisa Viana (spektakl został zamknięty na trzecim pokazie), a następnie Becketta ze swoją sztuką „Czekając na rok” (ta produkcja żyła jeszcze mniej, schylając się z rąk członków Komsomołu już na drugim pokazie), a potem „łysego piosenkarza” Ionesco. Ostatecznie kierownictwo „pałacu pionierów” całkowicie zamknęło tłum utalentowanych młodych ludzi, którzy niezbyt zdenerwowani postanowili spróbować swoich sił na polu muzycznym.Shura zaczął uczęszczać do szkoły muzycznej, grał na kontrabasie w orkiestrze dętej, a Lyova aktywnie zapisywała teksty. Wkrótce nastolatki zdecydowały, że są dojrzałe do stworzenia własnej grupy. Tak więc w 1988 roku pojawił się prototyp zespołu, który jest obecnie znany jako BI-2.

8. Akwarium

„Akwarium” to prawdziwe rosyjsko-rockowe dinozaury, pojawiające się w podziemiach Sankt Petersburga na początku lat 70-tych. Aż do połowy lat 80. grupa faktycznie działała „pod ziemią”, często występując w plenerze, na zamkniętych koncertach lub w piwnicach. Nieliczne występy festiwalowe kończyły się zwykle dużymi skandalami. Prawdziwe uznanie i popularność grupy następuje w 1986 roku na fali pierestrojki, stając się prawdziwą legendą. Chociaż skład „Akwarium” zmieniał się kilkakrotnie, stałym liderem grupy pozostawał Borys Grebenshchikov. Piosenki zespołu stały się prawdziwymi klasykami, które inni muzycy chętnie cytują i ponownie śpiewają.

9. DDT

„DDT” to prawdziwa legenda rosyjskiego rocka, na czele której od ponad 30 lat stoi Jurij Szewczuk, który napisał większość piosenek grupy, które stały się hitami. Zespół gra soft rocka z motywami bluesowymi i jazzowymi. Grupa zawsze przywiązywała dużą wagę do tematów ważnych społecznie i społecznie, chociaż istnieje kilka bardzo udanych ironicznych, miłosnych i filozoficznych singli.

10. Wehikuł czasu

„Vremeni Machine” to prawdziwi przodkowie rosyjskiego rocka w piosenkach, które dorastało kilka pokoleń, tworząc właściwie współczesną scenę rockową. Grupa została założona przez Andreya Makarevicha wraz z przyjaciółmi w 1969 roku, pozostając jej stałym liderem przez ponad 40 lat. Grupa jak gąbka wchłonęła wiele muzycznych stylów i kierunków, ale w piosenkach, w których zawsze dominowały motywy rockowe.