CZY WSPÓŁCZESNE SPOŁECZEŃSTWO POTRZEBUJE ARCHAIC FOLKLORE?

Czy współczesny człowiek potrzebuje archaicznego folkloru? Może możemy się bez tego obejść? Może folklor jest tylko dla tych, którzy chcą śpiewać, ale radzieckie piosenki mu nie odpowiadają, do wykonywania piosenek popowych nie potrafi grać na gitarze, a klasyka jest zbyt skomplikowana? Folklor neutralizuje wszystkie te problemy: piosenki są na każdy gust i na każdym poziomie wykonawczym, nie trzeba grać na instrumencie. To nie przypadek, że w sztuce zawodowej ci, którzy zajmują się folklorem, uważani są za muzyków, którzy są nieudacznikami.

Kiedy będąc na piątym roku uniwersytetu, zaprosiłem moich kolegów studentów do zrobienia programu państwowego koncertu egzaminacyjnego na pieśni Żukowskiego, zgodzili się z przyjemnością. Wysłuchaliśmy nagrań babć i po wybraniu piosenek na koncert powiedziały mi, że nie ma tu co śpiewać, że jest prosta heterofonia. Szybko się wszystkiego nauczymy. Ponadto wszyscy pracujemy w profesjonalnych zespołach. Byliśmy zajęci odszyfrowywaniem. Okazało się, że nie jest to takie proste, jak myśleliśmy. W pierwszej piosence, którą przepisaliśmy, jest tak różnorodność opcji, że jest niesamowita. Nie wspominając o pozostałych towarzyszących piosenkach. 2-3 strony notatek - i ani jednego dokładnego powtórzenia! Melodia, rytm, specyficzne techniki gry - wszystko zmienia się z niesamowitą pomysłowością i różnorodnością. To była połowa problemu, ale kiedy zaczęliśmy odtwarzać to, co odszyfrowaliśmy, okazało się, że nie nauczymy się tego tak szybko, jak myśleliśmy. Dzięki Bogu, wszyscy zrozumieli najważniejsze: aby poprawnie i dokładnie wykonać piosenkę, trzeba ją poczuć, zrozumieć od środka, a dzieje się tak tylko wtedy, gdy istnieje połączenie z żywą tradycją, nawet jeśli jest nagrana na kasetach audio lub wideo lub DWD. W folklorze samo zaśpiewanie piosenki nie wystarczy! Musisz być w stanie to powiedzieć. Powiedz im, aby cię usłyszeli i uwierzyli. Tak więc na pierwszym etapie nauki piosenek moi koledzy nie mogli osiągnąć dobrego wyniku. To tyle dla profesjonalnych muzyków. Nie byli w stanie powtórzyć tego, jak zauważyliśmy wcześniej, „prymitywnego” folkloru.

To samo można zaobserwować w innych sferach kultury ludowej. Tradycyjne hafty i tkactwo tylko na pierwszy rzut oka wydają się takie proste. W rzeczywistości jest to tak wyższa matematyka, której nie każdy współczesny człowiek może opanować.

Oczywiście nie jest to odpowiedź na pytanie „czy jest to konieczne czy niepotrzebne” współczesnego archaicznego folkloru współczesnego społeczeństwa.

Rzeczywiście, niestety wielu uważa folklor za sztukę „powszechną”, „drugorzędną”. Zespołów folklorystycznych jest coraz więcej, ale wciąż jesteśmy zamknięci na wiele wydarzeń lub podajemy jako wygaszacz ekranu. Jest to w całości wynikiem ideologii państwowej okresu sowieckiego. Uczono nas, że „masy ludowe” są „ciemne i uciskane”, że ludzie to przede wszystkim biedni, uciskana klasa. Jak taki lud może mieć wysoką kulturę? Kim jesteś, czym jesteś ... Chatka z glinianą podłogą i kawałkiem czarnego chleba - ostateczne marzenie chłopa.

Ale ci, którzy są zaznajomieni z kulturą rosyjskiej północy, nigdy nie zgodzą się, że nasz naród rosyjski to „ciemne masy”. Bo widzieli północne domy - ogromne, skomplikowane budynki. Etnografowie opisują uroczystości, podczas których dziewczęta wychodziły w jedwabnych sarafanach i opaskach na głowę ozdobionych rzecznymi perłami. Piosenka Pinega jest generalnie wyjątkowym fenomenem, interesującą i różnorodną tkaniną muzyczną utkaną z tysięcy wariantów i brzmiącą wielowarstwowo; dla mnie tekstura piosenki Pinegi jest porównywalna pod względem złożoności, być może tylko do partytury orkiestrowej.

Tak więc, jak mi się wydaje, współczesna kultura jest prymitywna: „Nie kochasz mnie, ja kocham cię. Boo-boo-boom, tram-pa-pam. " W kulturze archaicznej, nawet w tych formach, które na pierwszy rzut oka wydają się bardzo proste, wszystko bynajmniej nie jest proste. W najprostszych bajkach jest taka głębia, taka filozofia! I nie ma nic do powiedzenia na temat piosenek. Osoba o wąskim umyśle może nazwać ją drugorzędną. Ale osoba, która głęboko myśli, czuje, może powiedzieć bez pogłębiania, że \u200b\u200bfolklor jest „systemem semantycznym wartości, który harmonizuje relacje człowieka ze światem zewnętrznym”.

Japonia to nowoczesny kraj o wysoko rozwiniętej gospodarce i wysokim standardzie życia. Niemniej jednak we wszystkich SZKOŁACH uczą się tradycji swojego kraju. Od najmłodszych lat dają możliwość przyłączenia się do kultury - jednej z najstarszych na świecie. Każde dziecko wie, czym jest kimono, jak je założyć. Każda kobieta ma w swojej szafie kimono. Tak, nie noszą go na co dzień, ale przy specjalnych okazjach muszą go nosić - na tradycyjne święta i uroczystości. Teatr, kultura śpiewu i tańca, instrumenty muzyczne, sztuki wizualne itp. - to wszystko wie każdy Japończyk. I jest dumny ze swojego kraju.

Teraz dużo mówimy o patriotyzmie i idei narodowej. Studiując folklor, mówimy o jego archaicznych formach, o tym, że jest to jedna z najstarszych i najbardziej rozwiniętych kultur - dlaczego nie jest to idea narodowa? Jeśli Rosjanin zda sobie sprawę, że podobnie jak Japończyk POSIADA kulturę, ma tradycje i nie mniej starożytny, to czy nie jest to patriotyzm?

Można też usłyszeć niepochlebne słowa o tym, że archaiczny folklor może być potrzebny osobom starszym, ale nie naszej młodzieży. Ciekawie dla Was folklorystów, ale interesuje nas zbieranie modeli statków i samolotów, upajanie się muzyką pop, piciem piwa na ławce w dziecięcym parku i wstrzykiwanie narkotyków. Moim zdaniem to wcale nie jest prawda. Folklor to ciekawa dziedzina działalności, pomaga ludziom nauczyć się wielu nowych, pouczających i interesujących rzeczy.

Szkoda, że \u200b\u200bdziś pieśń folklorystyczna zamienia się w barwne widowisko ze stylizowanymi kostiumami, stereotypowym sposobem wykonania i straciła wiele ze swojego dawnego uroku. Ale to właśnie odróżnia autentyczny folklor od współczesnych zespołów folklorystycznych, że jest autentyczny, celowo przez nikogo nie kontrolowany. Repertuar i formy mogą być zmieniane tylko przez samych ludzi. Ogólnie rzecz biorąc, piosenka ludowa musi przede wszystkim nauczyć się słuchać, a nie tylko grać. To nie jest pusty dzban, który grzechocze, gdy go uderzysz. Jest cenny ze względu na swoją treść, znaczenie, które pochodzi z wnętrza, z duszy, z serca.

Podczas jednej z moich podróży do wiosek pewna kobieta powiedziała nam bardzo prosto, że piosenka zawsze była związana z naszym stylem życia. Tym różni się od piosenek, które teraz słychać w radiu. Te piosenki nie są o tym, co się z nami dzieje, są wymyślone, to złudzenie.

Piosenka ludowa nie jest przeznaczona na scenę, nie jest ostentacyjna, zawiera wewnętrzną energię, która mocniej dotyka i sprawia, że \u200b\u200bsłucha się i ogląda. Nie każdy też potrafi posłuchać dobrej muzyki klasycznej, ale to nie problem wykonawcy, tylko słuchacza, jeśli nie jest na to gotowy, wystarczy podnieść swój kulturowy poziom. Ale najpierw musimy się tego nauczyć. Poznać jedną, najważniejszą, według mnie cenną wiedzę. Wiedza, którą zachowała i przyniosła nam kultura narodowa, to Dusza! Dusza człowieka, dusza ludu, wielkiego narodu rosyjskiego!

Może uznacie to za nudne marudzenie, ale chcę wam powiedzieć, że folkloryści x byli bardziej aktywni i pryncypialni niż folkloryści lat 2000. I jeszcze wcześniej, nawet w tej sowieckiej sytuacji, udało się coś zrobić.

« Zbierz nasz folklor, ucz się z niego, przetwarzaj - powiedział. Im lepiej poznamy przeszłość, tym głębiej i radośnie zrozumiemy wielkie znaczenie teraźniejszości, którą tworzymy ”.

Oświecające znaczenie folkloru obrazowo wyraził wybitny pisarz - humanista w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, duchowy sens smutku… W nich znajdziesz formację naszej duszy. ludzie ".

A co z nami? Co dzisiaj robimy, aby zachować i przyjąć kulturę naszych przodków? Niestety dzisiaj nic nie robimy. Nazywa się nas po prostu zespołami folklorystycznymi, aby powiedzieć, że jesteśmy - to wszystko. Żyjemy zgodnie z zasadą, że dzień minął - i dzięki Bogu. Co będzie dalej, nie obchodzi nas to i dlaczego tego potrzebujemy. Za tę skromną pensję nadal coś zrobimy ... I powiem ci odwrotnie, jeśli nie my, to kto? To na nas ponosimy ogromną odpowiedzialność za losy autentycznego folkloru. Jeśli nie przedłużymy jego życia, to w przyszłości nie będzie już nikogo, kto mógłby to pokazać, przynajmniej w postaci żywego muzeum piosenki. Po prostu zaczęliśmy za dużo myśleć o naszym codziennym chlebie, zapominając, że nie samym chlebem ludzie będą żyć. Przypomnijmy sobie samych mieszkańców wsi, wioskę, jak żyli. Jak pracowali i jednocześnie nigdy nie „narzekali” na to, że nie żyją dobrze. I zachowali, przekazali nam cały urok rosyjskiej duszy, rosyjskiego charakteru, tej kultury. Kultura naszych przodków!

Mieszkańcy okolicznych wiosek, strażnicy pieśni, szanują swoją kulturę. Widząc niegdyś oczy tych wyjątkowych ludzi, wyraz ich twarzy i słysząc, jak śpiewają, ponownie przeżywając swoje życie razem z piosenką ich rodzinnej wioski, nie można pozostać obojętnym. Oto one - trzy staruszki ze wsi Chodiłowicze: (ur. 1925), (ur. 1921), (ur. 1929). Wydaje się, w czym jest dusza? I będą śpiewać - jaka pasja, jaka moc!

Każdy, kto choć raz usłyszał tradycyjną rosyjską piosenkę, na zawsze stał się jej wielbicielem, a często propagandystą.

Dziś, zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, tysiące ludzi nie tylko cieszą się pięknem pieśni ludowych, ale sami biorą czynny udział w licznych zespołach śpiewaczych wykonujących ludowe pieśni rosyjskie. Z reguły są to ludzie, którzy są bardzo entuzjastyczni i nie są obojętni na to, jak archaiczny folklor żyje i rozwija się we współczesnym rosyjskim społeczeństwie. Tylko prawdziwa miłość do sztuki ludowej jednoczy takich ludzi. Dzięki ich żmudnej pracy możemy dziś zobaczyć całe piękno, które naród rosyjski kreował od wieków, możemy usłyszeć wspaniałe pieśni ludowe śpiewane przez naszych pradziadów.

Wiodący metodolog w dziedzinie folkloru

członek Rady Kultury przy Wojewodzie Regionu Briańskiego,

kierownik zespołu folklorystyczno-etnograficznego rodziny ludowej „Goroshiny”

laureat Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej „Dusza Rosji” Iwana Michajłowicza Bułatkina.

Gorky na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich, Moskwa: Literatura radziecka, 1935. - str.12

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dniahttp:// www. wszystkiego najlepszego. ru/

ludowa tradycja ludowa

Wprowadzenie

1. Historia kolekcjonowania i studiowania sztuki ludowej

2. Zbiorowe i indywidualne początki folkloru

3. Stabilność i zmienność twórczości folklorystycznej

4. Problemy tradycji we współczesnym folklorze

5. Zachowanie i rozwój tradycji folklorystycznych

6. Folklor klasyczny we współczesnym życiu

Wniosek

Literatura

Wprowadzenie

Folklor jest integralną częścią każdego narodu i przejawia się zarówno w formie ustnej, poetyckiej, jak i duchowej. Na przestrzeni wieków różne gatunki folkloru, rytuały, zwyczaje i wierzenia były tworzone i przekazywane z pokolenia na pokolenie. W naszych czasach coraz trudniej jest znaleźć ludzi, którzy by o tym wszystkim opowiedzieli; którzy pamiętali, jak żyli ich przodkowie; jakie piosenki były śpiewane itp.

Współczesne ośrodki folkloru angażują się w działania mające na celu ożywienie, zachowanie i rozwój folkloru rosyjskiego, tradycji ludowej, rzemiosła i rzemiosła, upowszechnianie i popularyzację dzieł sztuki ludowej.

We współczesnych warunkach społeczno-kulturowych realizacja potencjału tradycyjnej kultury rosyjskiej przyczynia się do pozytywnej dynamiki rozwoju duchowego i moralnego, która przejawia się we wzbogacaniu orientacji na wartości, wzroście zainteresowań etno-artystycznych i aktywności poznawczej, wzroście poziomu rozwoju intelektualnego, rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci i dorosłych.

Życie dzieci jest ściśle związane z życiem dorosłych, ale dziecko ma własną wizję świata, uwarunkowaną cechami psychologicznymi związanymi z wiekiem.

Sąd dziecka, podobnie jak jego praktyczne myślenie, ma charakter przede wszystkim praktycznie - zmysłowy. Zmysłowa natura ciała dziecka to pierwsze połączenie, które łączy go ze światem.

Małe dzieci nie postrzegają całej różnorodności świata w taki sam sposób, jak dorośli. Początkowo myśl dzieci kojarzy się tylko z określonymi obrazami.

Specyfika psychiki dziecka determinuje wybór poetyckich obrazów, całej kompozycji dziecięcego folkloru, twórczości artystycznej.

Poezja, przekazywana z pokolenia na pokolenie, przez wiele stuleci stopniowo nabierała treści i formy najpełniej odpowiadającej prawom dziecięcej estetyki.

Kreatywność dzieci zawiera klucz do zrozumienia psychologii dorosłych, gustów artystycznych dzieci, twórczych możliwości dzieci.

Sztuka ludowa to specyficzny obszar, który jednoczy świat dzieci i dorosłych, obejmujący cały system poetycko-muzyczno - poetyckich, a także artystycznych gatunków sztuki ludowej.

Rozwój wizji, wizji artystycznej to główne zadanie zapoznania się ze sztuką ludową.

Dziecko w świecie sztuki musi żyć w dwóch przecinających się przestrzeniach. Jedna przestrzeń jest dla dzieci, z jej grami i kreatywnością. Inny świat sztuki dla dorosłych.

Przykłady sztuki dla dorosłych nie zawsze są łatwe do zrozumienia. Dziecko musi wyczuć przepaść, jaka istnieje między sztuką dzieci i dorosłych. Z biegiem czasu rozwija umiejętność reagowania na emocjonalną tonację prac dorosłych.

1 . Historiazebranieistudiowaniepopularnyartystycznykreatywność

Na początku XIX wieku myśląca Rosja stanęła przed ostrym problemem kultury ludu, jego duchowego bogactwa, kwestią społecznego znaczenia życia ludzi.

Wielu badaczy zwróciło się do folklorystycznego dziedzictwa ludzi. A. Glagolev, który pisał o pięknie i niewinności rytuałów ujawniających prostotę i naiwność narodu rosyjskiego, przyciąga pieśni związane z rytuałem kultu słońca i kultem drzew.

Po raz pierwszy w specjalnej grupie wyodrębniono bajki dla dzieci. W tamtych latach wielu rozumiało pedagogiczną wartość sztuki ludowej.

Na przestrzeni wieków ludzie przesiewali swoje dziedzictwo kulturowe, pozostawiając najcenniejsze w sztuce ludowej, sztuce i rzemiośle, folklorze, sztuce i rzemiośle.

Sztuka ludowa to niewyczerpane źródło edukacji estetycznej, moralnej i emocjonalnej.

Mądrość ludowa, zawarta w baśniach, rymowankach, żartach, zagadkach, od stuleci wychowuje w dzieciach dumę z talentu zwykłych ludzi, zainteresowanie trafnym, wyrazistym słowem, miłość do ojczystego języka.

2. Kolektywiindywidualnypoczątekwfolklor

W przeciwieństwie do literatury - indywidualnej twórczości pisarzy - folklor jest tworem zbiorowym. Nie oznacza to jednak, że zasada indywidualności nie ma w nim znaczenia.

W pewnych gatunkach iw pewnych okresach historycznych zasada indywidualności przejawia się dość wyraźnie, ale pozostaje w pewnym związku z zasadą zbiorowości.

Folklor powstał w starożytności jako masowa twórczość zbiorowa. Wczesne formy folkloru wyróżniały się tym, że dominowała w nich zbiorowość dodawania i wykonywania dzieł. Kreatywna osoba w tamtym czasie wciąż niewiele wyróżniała się z zespołu.

Później coraz większą rolę zaczęli odgrywać indywidualni utalentowani śpiewacy, którzy w całej swojej pracy wyrażali idee i poglądy klanu lub plemienia, a następnie ludu.

Nawet we wczesnych formach folkloru, a naturalnie jeszcze bardziej - w późniejszych formach twórczość indywidualna była organicznie połączona ze zbiorowością i na jej podstawie rozwijała się.

Zbiorowość w folklorze przejawia się w zewnętrznych formach twórczości, w jej wewnętrznej istocie oraz w procesie tworzenia dzieł i ich wykonywania.

Wyraża się to w fakcie, że twórcy i wykonawcy dzieł opierają się na wspólnym doświadczeniu i tradycji folklorystycznej, a jednocześnie wnoszą do dzieła nowe cechy i detale, dostosowując jego fabułę, obrazy i styl do specyficznych warunków wykonania.

Utwory mogą być tworzone przez kolektyw (chór, grupa osób) oraz przez pojedyncze osoby - śpiewaków i gawędziarzy.

Jeśli odpowiadają potrzebom i gustom kolektywu, ludu, wówczas zaczynają istnieć w jego otoczeniu, do wykonania w chórze przez indywidualnych śpiewaków.

Zbiorowość folkloru wyraża się w tym, że poszczególne dzieła folklorystyczne są uznawane za wspólne dziedzictwo ludu, żyją długo, są przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Ale każdy wykonawca może zmienić utwór zgodnie ze swoją intencją twórczą.

W różnych gatunkach folkloru zbiorowe i indywidualne początki w tworzeniu i wykonywaniu utworów przejawiają się w różny sposób: jeśli pieśni są zwykle wykonywane chóralnie, zbiorowo, to byliny i bajki są indywidualnie.

Jeśli tekst spisków jest bardzo stabilny, to tekst lamentów jest bardzo mobilny, z reguły jest w dużej mierze improwizowany - jest tworzony jakby na nowo na nowym materiale.

Ale ta indywidualna improwizacja odbywa się według utartych schematów, w oparciu o wspólnie wypracowane środki artystycznego wyrazu.

Chastooshkas to zwykle utwory, które zostały skomponowane przez osoby znane w wiosce. Indywidualne pochodzenie przejawia się w nich bardziej niż w utworach innych gatunków folkloru.

Początek indywidualny, jak i zbiorowy, odbywa się na wszystkich etapach rozwoju folkloru.

Przybiera różne formy wyrazu i wykazuje tendencję do nie zanikania, ale do intensyfikacji i intensyfikacji w procesie historycznej ewolucji folkloru.

3. Zrównoważony rozwójizmiennośćfolklorpracuje

Tradycja w sztuce ludowej wyraża się we względnej trwałości tekstu słownego, melodii, charakterze wykonania, kolorystyce, przekazywaniu dzieł z reguły bez znaczących zmian z pokolenia na pokolenie, zachowaniu na przestrzeni wieków dzieł o określonych wątkach i charakterach, formach i środkach wyrazu.

Tradycja, podobnie jak zbiorowość twórczości, jest charakterystyczna nie tylko dla folkloru werbalnego. Jest nieodłącznym elementem innych rodzajów sztuki ludowej - muzyki, tańca, rzeźbienia, haftu.

Tradycja ma swoje fundamenty społeczno-historyczne i jest uwarunkowana ważnymi okolicznościami życiowymi.

Te warunki i okoliczności są następujące:

Po pierwsze, sztuka ludowa narodziła się w prymitywnym systemie komunalnym, kiedy społeczne formy życia, życie i idee ludowe były bardzo stabilne, co decydowało o stabilności folkloru.

Ale rozwinięta w tym czasie tradycja była wspierana przez dobrze znaną stabilność form życia w późniejszych okresach historii. W związku ze zmianami w samej naturze życia tradycja ulegała stopniowemu osłabieniu.

Po drugie, najważniejsze cechy rzeczywistości są głęboko odzwierciedlone w dziełach sztuki ludowej, uchwycone są ważne obiektywne cechy człowieka i przyrody.

Można to powiedzieć nie tylko o przysłowach, których uogólnienia życiowe zachowały się od wieków i pozostaną na długo, ale także o piosenkach, które charakteryzują duchowy świat człowieka, jego uniwersalne właściwości, myśli, uczucia i doświadczenia.

Po trzecie, sztuka ludowa ucieleśniała zasady estetyki ludowej, odzwierciedlała ludowe gusta artystyczne, które ukształtowały się na przestrzeni wieków. Są cenne, ponieważ ucieleśniają obiektywne prawa piękna.

Po czwarte, same dzieła folkloru są znaczącymi osiągnięciami artystycznymi. Zaspokajają potrzeby ideologiczne i estetyczne ludzi i od dawna są ważną częścią kultury duchowej ludu.

Wymienione powyżej uwarunkowania są podstawą tradycji sztuki ludowej, wielkiej stabilności twórczości ludowej.

4. Problemytradycjewnowoczesnyfolklor

Spośród wielu problemów współczesnego folkloru, problemy tradycji są chyba najbardziej znaczące i złożone. Prowokują lata kontrowersji, czasem zamieniając się w zorganizowane dyskusje. Jednak nawet dzisiaj tego tematu nie można uznać za wyczerpany; przeciwnie, im dalej rozwija się folklor, tym bardziej zyskuje na znaczeniu. Co więcej, ma to znaczenie nie tylko teoretyczne, ale w jeszcze większym stopniu praktyczne, związane z codziennym życiem współczesnego rzemiosła sztuki ludowej.

Tradycja jest powszechnie uznawana za jedną ze szczególnych cech sztuki ludowej. Istnieje bogata literatura na temat tradycji folkloru i rzemiosła ludowego. Ale zwykle nie ma definicji samego pojęcia „tradycji”, różni badacze umieszczają w nim różne treści. Niektórzy badacze (W.S. Woronow, W.M. Wasilenko, T.M. Razina) rozumieją tradycyjną sztukę ludową głównie jako starożytność jej obrazów, form i metod, stabilność ich zachowania i ciągłość w rozwoju.

Taki punkt widzenia podkreśla jedną stronę tradycji - związek sztuki ludowej z przeszłością, jej korzeniami, starożytnymi źródłami, bez których w ogóle nie sposób zrozumieć tego fenomenu kultury ludzkiej ...

Absolutując jedną stronę tradycji, niektórzy uczeni widzą w tradycjach sztuki ludowej tylko przeszłość i dochodzą do wniosku, że jest to sztuka bezwładna, zacofana i pozbawiona powiązań z teraźniejszością. M. A. Ilyin jest zwolennikiem takich poglądów. Analiza i krytyka jego punktu widzenia może być przedmiotem specjalnego artykułu. W tym względzie ograniczymy się tylko do uwagi, że M.A. Ilyin rozumie przez tradycję jej szczególne momenty: wątki, motywy, techniki, formy, kolorystykę dzieł określonych rzemiosł ludowych, poza organiczną całością, w którą wszystkie te szczegóły łączą się w określonym czasie i w każde z rzemiosł, tworząc charakterystyczne cechy lokalnej sztuki ludowej.

Takie wąskie rozumienie tradycji nie mogło nie doprowadzić do ich odrzucenia jako ścieżki, po której można iść „naprzód z głową odwróconą”. Wychodząc z błędnego rozumienia rozwoju sztuki w ogóle tylko jako postępowej, ewolucyjnej, mieszającej tak różne pojęcia, jak sztuka ludowa i narodowość, jej narodowość, Ilyin dochodzi do błędnego wniosku o konserwatyzmie sztuki rzemiosła ludowego, oznaczaniu czasu, o jedynej możliwej dla nich drodze - wchłonięciu przemysł artystyczny, wyrównywanie w jednym tzw. „nowoczesnym stylu” sztuki i rzemiosła.

Takie poglądy spotkały się z uzasadnioną krytyką dwadzieścia lat temu. Zajmuje wiele stron w pracach A.B. Saltykowa, wybitnego teoretyka radzieckiej sztuki użytkowej, który wniósł wielki wkład w badanie problematyki tradycji6. Saltykow rozumiał tradycje jako zjawisko dialektyczne związane nie tylko z przeszłością, ale także z teraźniejszością i przyszłością. Stale podkreślał bezpośredni związek tradycji ze współczesną sztuką sowiecką, analizował ruch i rozwój tradycji, które, jego zdaniem, znajdują się nie w cechach formalnych sztuki danego rzemiosła i nie w ich mechanicznej sumie, ale w integralności figuratywnego systemu artystycznego rzemiosła i jego historycznego rozwoju. ...

Istotne są przemyślenia Saltykowa na temat potrzeby historycznego podejścia do koncepcji stylu w sztuce ludowej. „… Każdy styl - pisał - jest wyrazem duchowego stanu ludzi swoich czasów… ludzie nie zatrzymują się w swoim rozwoju… ciągle się zmieniają… a zmiany stylu artystycznego są nieuchronnie związane z tymi zmianami”.

A.B. Saltykov znakomicie potwierdził słuszność swoich teoretycznych stanowisk w kwestiach tradycji na przykładzie praktycznej pracy z mistrzami Gzhela.

Dzisiaj pomysły i myśli A.B. Saltykowa są powtarzane i rozwijane w wielu artykułach M.A.Nekrasovej. Słusznie uważa, że \u200b\u200btradycja ma głębokie znaczenie, że jest to zjawisko głęboko wewnętrzne. Podstawą tradycji jest prawidłowe podejście do dziedzictwa narodowego. Dziedzictwo to cała sztuka przeszłości. Wszystko, co ma trwałą wartość, przechodzi do tradycji. To jest doświadczenie ludzi, coś, co jest w stanie żyć w nowy sposób w dzisiejszych czasach.

W szerokim znaczeniu tego słowa nie ma zjawisk poza tradycją. Nic nie rodzi się od zera bez opanowania doświadczenia z przeszłości. Tradycje są swego rodzaju motorem postępu kulturowego, tymi organicznymi cechami różnych dziedzin życia, które są wybierane, pielęgnowane i rozwijane przez pokolenia jako najlepsze, typowe, znane. Ale tradycje nie są czymś danym raz na zawsze, zamrożonym, nieruchomym, nie synonimem przeszłości lub podobnym do przeszłości. Dialektyczna jedność przeszłości, teraźniejszości i potencjalnej przyszłości, ustanowiona w tradycji, doskonale wyraża definicja podana przez wybitnego rosyjskiego kompozytora I.F. Strawińskiego. I choć opierał się na analizie dzieł muzycznych, to esencję pojęcia tradycji wyraził w szerokiej i obiektywnej treści.

W ogóle nie ma tradycji, ale istnieją tradycje określonej sfery ludzkiej działalności dla określonego ludu, w określonym miejscu i epoce. Tymczasem życie i rozwój tradycji, konkretne historyczne podejście do jej analizy są często ignorowane i nie są brane pod uwagę.

Tradycja to wielowarstwowa koncepcja. Tradycje przenikają wszelkie zjawiska życia, życia codziennego, produkcji, ekonomii, kultury, sztuki, w każdym obszarze mającym swoją specyfikę treści i przejawów. Występują znaczne różnice w przejawach tradycji w sztuce w ogóle, aw sztuce ludowej w szczególności.

Tradycje twórczości zbiorowej żyją w sztuce ludowej. Te tradycje ewoluowały przez stulecia i były szlifowane przez wiele pokoleń. Krwawe powiązanie sztuki ludowej z życiem, pracą i życiem codziennym ludzi determinowało ciągłość historyczną tradycji kultury ludowej, kształtowanie się nie tylko tradycji narodowych, narodowych, ale także lokalnych przejawów twórczości chłopskiej i rzemiosła ludowego. Tradycje sztuki chłopskiej, ze względu na znany konserwatyzm życia codziennego, szczególne przywiązanie do patriarchalnej starożytności, rozwijały się powoli, ewolucyjnie. Wiele z tych tradycji przeszło w przeszłość wraz ze środowiskiem i warunkami życia, które je dały, na przykład tradycje starożytnej mitologii słowiańskiej, która dała życie obrazom wielu rodzajów sztuki chłopskiej i całą warstwę ornamentu haftu ludowego.

Wiele czynników wpłynęło na ukształtowanie się stylu i tradycji sztuki rzemieślniczej, jedne bardziej pośrednio i niejako niezauważalnie w manifestacji zewnętrznej, inne - wyraźnie i bezpośrednio wpływające na charakter sztuki i strukturę obrazu artystycznego.

Specyficzne historyczne podejście do analizy wszystkich czynników związanych z powstawaniem i rozwojem rzemiosła ludowego wskazuje, że ich rola na różnych etapach rozwoju rzemiosła iw różnym czasie może być niejednoznaczna.

5. Ochronairozwójfolklortradycje

Transfer umiejętności rzemieślniczych z pokolenia na pokolenie, proces twórczy wytwarzania produktów pod okiem dorosłych przyczyniły się do utrwalenia pozytywnych emocji, chęci poznania i opanowania specyfiki umiejętności rzemieślniczych, ukształtowania się wstępnych pomysłów na temat sztuki ludowej.

Pojęcie dziedzictwa, tradycji w nauczaniu sztuki zawsze było i nadal ma ogromne znaczenie. Najcenniejszy jest produkt pracy, który nagromadził nie tylko indywidualną kreatywność, ale także dziedziczne doświadczenie poprzednich pokoleń, przyswojone w procesie praktycznych działań.

Najbardziej stabilną i żywotną częścią kultury jest tradycja, z jednej strony przeciwna innowacjom, az drugiej przez nie wzbogacana. Kiedy tradycje i innowacje wchodzą w interakcję, wiele tradycji nie umiera, ale są stopniowo modyfikowane, przybierając formę innowacji. Kultura tradycyjna to sfera koncentracji pewnego zbiorowego doświadczenia przeszłości i narodzin innowacji zapewniających dostosowanie tradycyjnych norm kulturowych do zmieniających się warunków istnienia grupy etnicznej. Dzięki innowacyjności

elementy zmieniają się w tradycji.

Tradycyjna kultura ludowa jest nie tylko podstawą duchowej jedności ludu, ale także kulturową i edukacyjną instytucją współczesnej osobowości. Zachowuje wyjątkową własność w warunkach współczesnego życia. W kulturze tradycyjnej nie ma twórców ani konsumentów.

Twórczy potencjał tkwiący w tradycyjnej kulturze jest wykorzystywany we współczesnym społeczeństwie do pracy z dziećmi i młodzieżą. To właśnie kultura tradycyjna może stać się środkiem przystosowania człowieka do sprzecznego życia współczesnego społeczeństwa, w którym od dawna dojrzewała potrzeba stworzenia przestrzeni wypoczynkowej dla transferu doświadczeń społecznych i kulturowych, zbudowanej na zasadach tradycyjności (miejsce spotkań pokoleń). Nie chodzi tu o tworzenie np. Nowych grup folklorystycznych nastawionych na sceniczne ucieleśnienie folkloru, ale o tworzenie międzywiecznych skojarzeń, w których folklor staje się środkiem komunikacji i samorealizacji, gdzie tworzy się folklorystyczne środowisko do wspólnego świętowania. Mimo, że tradycyjne formy kultury we współczesnym świecie uległy głębokim przeobrażeniom, to jednak sztuka ludowa pozostaje inspiratorem współczesnych poszukiwań we wszystkich dziedzinach kultury.

W ramach tradycyjnej kultury narodu rosyjskiego jako duchowej integralności wyłania się szereg specyficznych tradycji regionalnych, na których istnienie zwracają uwagę zbieracze i badacze.

Badanie i zachowanie tradycji regionalnych, poszukiwanie nowych sposobów rozpowszechniania kultury tradycyjnej we współczesnym społeczeństwie jest istotne w dziedzinie kultury i edukacji.

W ramach projektów corocznie i etapowo organizowane są seminaria poświęcone problematyce poznawania folkloru w szkołach, międzynarodowe konferencje naukowe i praktyczne.

W trakcie realizacji projektu stosuje się systematyczny opis istnienia gatunków słownych i muzycznych.

W wyniku przeprowadzonych badań dokonuje się opisu gatunków aktywnych folkloru, uwydatnia się skład gatunkowy czynny folkloru słownego pod kątem jego dostosowania do cech wieku uczniów i standardów kształcenia.

Badanie folkloru regionalnego zakłada ciągłą analizę porównawczą, która pomaga rozwijać nie tylko wyobraźnię, ale i racjonalne myślenie. Przestrzeganie zasad pozwoli urzeczywistnić jedność kształcenia, wychowania i rozwoju w rozwoju kultury ludowej w jej przejawach regionalnych.

Znajomość tradycyjnej kultury ludów mieszkających razem na tym samym terytorium sprzyja poszanowaniu innych tradycji kulturowych. Dzięki zajęciom folklorystycznym tworzy się środowisko folklorystyczne i etnograficzne, istnieje ciągłość tradycji kulturowych w organizowaniu popularnych świąt masowych wraz z dorosłymi. Rozumie się, że ludzie wokół nich są nosicielami tradycji folklorystycznej w różnych tomach jej treści.

Porównując tradycyjne i współczesne modele świąt ludowych, można zauważyć desakralizację i przemianę świąt w spektakl masowy, forma zmienia się stopniowo w wyniku zastępowania współczesnych elementów atrybutywnych obrzędu; zmienia się treść, nowe poetyckie i mitologiczne tło obrzędu, rodzi się nowa symbolika; forma, treść i kanony czasowe ulegają jednocześnie przemianie, co w istocie prowadzi do narodzin nowego zjawiska. Współczesny model tradycyjnego kalendarza i świąt rodzinnych i domowych staje się drugorzędny.

Dla różnych ośrodków ważne jest zrozumienie i transfer z pokolenia na pokolenie tradycyjnej kultury ludowej; rozwój młodzieżowego ruchu folklorystycznego w regionie (we wszystkich kierunkach); łączenie wysiłków etnografów, filologów, muzyków; atrakcja zainteresowania tradycyjną kulturą profesjonalistów i amatorów sztuki ludowej.

Zgromadzone i usystematyzowane materiały folklorystyczne i etnograficzne, spostrzeżenia i uogólnienia dotyczące praw kultury tradycyjnej mają nie tylko wąskie znaczenie lokalne, ale także ogólnonaukowe.

Przy wsparciu rządu realizowany jest kompleksowy program promujący tradycyjną kulturę.

Festiwale pozostają integralną częścią działań na rzecz ochrony, badania i dalszego rozwoju tradycji folklorystycznych.

Stopniowo rośnie „komponent naukowy”, dlatego corocznie w ramach Dni Słowiańskiego Języka i Kultury Pisanej odbywają się konferencje naukowe i praktyczne.

W kontekście globalizacji kulturę tradycyjną często atakuje się jako konserwatywną i niezgodną z duchem czasu, ale to na niej koncentrują się podstawowe wartości ludzi. Tradycyjne doświadczenie pokoleń, zrozumienie istoty tradycji, a więc norm kulturowych, stereotypów zachowań, wiedzy i doświadczenia, zwyczajów i przyzwyczajeń, wychowania, przekonań religijnych są dziś potrzebne do przemian zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym. A ich właściwa interpretacja, właściwe zrozumienie daje nam drogę i nadzieję w układzie współczesnego społeczeństwa.

Problem poznania czynników zachowania kultury tradycyjnej jest jednym ze złożonych i przedmiotem badań kulturoznawstwa, socjologii, etnografii, językoznawstwa, folkloru i innych nauk.

6. Klasycznyfolklorwnowoczesnyżycie

We współczesnym życiu ludzie nadal istnieją dzięki swojej prostocie, strawności, zdolności do przechodzenia różnych przemian bez uszczerbku dla treści - niektóre gatunki klasycznego folkloru - opowieści, przysłowia, powiedzenia, powiedzenia, znaki.

Niektóre z nich, na przykład bajki ludowe, kołysanki dziecięce, pełnią tę samą rolę - edukacyjną, poznawczą, rozrywkową. To prawda, że \u200b\u200bjeśli na przykład niektóre kołysanki lub powiedzenia są nadal przekazywane ustnie, to bajki z reguły są czytane dzieciom z książek.

Inne gatunki folkloru, na przykład naturalne znaki ludowe, utraciły swoje pierwotne funkcje. W nowoczesnych warunkach ludowe prognozy pogody często się nie sprawdzają, ponieważ zmieniło się środowisko naturalne, równowaga ekologiczna została zachwiana. Ponadto zmieniły się formy asymilacji i przekazywania znaków ludowych. Współczesny człowiek miejski poznaje je np. Czytając odrywany kalendarz czy słuchając audycji radiowych nastawionych na przypominanie tradycyjnej kultury ludowej. Funkcjonując i przekazując znaki ludowe nabierają więc odmiennego znaczenia kulturowego. We współczesnej kulturze codziennej znaki ludowe przechodzą w sferę nawet nie pamięci, a raczej przypomnienia, w sferę ciekawskich. Są opowiadane znajomym, sąsiadom, ale bardzo szybko o nich zapomina - aż do następnego przypomnienia.

A we wsi tradycyjne znaki ludowe w dużej mierze straciły swoją życiową potrzebę, popyt na udaną pracę rolniczą. Tutaj z jednej strony potrzeba naukowych prognoz pogody jest oczywista - z drugiej strony ze względu na zmiany klimatyczne powstają nowe znaki w oparciu o osobiste doświadczenia i obserwacje. W efekcie omen, jako jedna z form wiedzy ludowej, został zachowany, ale jego treść i miejsce w codziennej kulturze ludzi uległy znaczącej zmianie.

Tradycyjne znaki i popularne przesądy (przekonanie, że niektóre zjawiska i wydarzenia są przejawem sił nadprzyrodzonych lub służą jako omen przyszłości) dotarły do \u200b\u200bnaszych czasów i całkiem słusznie istnieją w zwykłej masowej świadomości. Trudno znaleźć osobę, która choć raz w życiu nie powiedziała głośno, że rozlanie soli to kłótnia, czkawka, co oznacza, że \u200b\u200bktoś pamięta, żeby spotkać kobietę z pustym wiadrem, niestety, a naczynia na szczęście biją. Znaki są dość żywym przykładem istnienia elementów tradycyjnej etnokultury we współczesnej kulturze. Codzienna, powtarzalna sytuacja behawioralna i towarzyszący jej codzienny komentarz - znak jest łatwo i bez wysiłku przekazywany „dziedziczony” z pokolenia na pokolenie.

Wniosek

Obecnie ogromna rola muzycznej sztuki ludowej w sztuce każdego kraju od dawna została doceniona. Sztuka ludowa znalazła swój najbardziej żywy i pełny wyraz nie w muzyce czysto instrumentalnej, ale w połączeniu melodii ze słowem - w pieśni. Piosenka, która powstała w najbardziej prymitywnej formie wiele tysięcy lat temu, stale się rozwijała i ewoluowała w ścisłym związku z rozwojem kultury samych ludzi, ich stylu życia, języka, myślenia, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w tekstach piosenek, jak i melodiach. Zbiór pieśni ludowych jest głównym owocem tysiącletniej historii większości narodów.

Konieczne jest staranne zachowanie mienia i dbanie o jego przetrwanie. Zachowaj skarby ludowej kultury muzycznej, udostępniaj je szerokim rzeszom ludzi, zespołom wykonawczym zawodowym i amatorskim, dostarczaj dodatkowego materiału do twórczości kompozytorów, a także uczniów i studentów specjalnych placówek oświatowych.

Sztuka ludowa pomaga nie tylko etnografom lepiej zrozumieć życie, kulturę, życie codzienne naszych przodków, ale także dzieciom, które potrafią to sobie tylko wyobrazić.

Miłość, szacunek, duma ze sztuki ludowej kształtuje się stopniowo pod wpływem otaczającej atmosfery.

To złożone uczucie pojawia się i rozwija w procesie gromadzenia wiedzy i wyobrażeń o przyrodzie ojczyzny, o pracy i relacjach międzyludzkich. W przystępnej formie należy opowiedzieć o początkach sztuki ludowej.

Poprzez poznanie i edukację sztuki ludowej dzieci zapoznają się z twórczością dorosłych, uczą się ją szanować, poznają najprostsze umiejętności i umiejętności; zainteresowanie, niezależność, zdolność do pracy.

Wykorzystanie różnych materiałów, instrukcji, zabawek, obrazów, dzieł sztuki ludowej pomaga w postrzeganiu i reprodukcji najbardziej uderzających cech obrazu artystycznego.

Wprowadzenie do sztuki ludowej i jej wpływu jest odczuwalne w przypadkach, gdy dzieci przedstawiają świat, który znają ze sztuki ludowej.

Aby wypełnić wolny czas ciekawą i znaczącą pracą, trzeba rozwijać pragnienie piękna, pielęgnować szacunek dla tradycji ludowych, wartości kulturowych.

Literatura

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. i in. „Rosyjska sztuka ludowa”, Moskwa 2000

2. Gusev V.E. Estetyka folklorystyczna. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. „Ojczyzna”, Moskwa 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Rosyjska ustna sztuka ludowa", Moskwa 2003

5. Lazutin S.G. „Poetyka rosyjskiego folkloru”, Moskwa 2005

6. Putilov B.N. „Folklor i kultura ludowa”. - SPb., 2003

Wysłany na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia zbierania i studiowania baśni ludowych. Problem redagowania i dostosowywania tekstu do percepcji. Rodzaje i gatunki rosyjskich baśni ludowych. Ich kulturowy potencjał i cechy baśniowej przestrzeni. Bajki ludowe i ich twórczość w XX wieku.

praca dyplomowa, dodano 15.06.2013


Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, pochodzenie jego postaci. Obrazy złych duchów: Baba-Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie dodane 10.01.2013 r


Metody włączania folkloru do tekstu literackiego. Folklorystyczne słowo w literaturze. Sytuacja liryczna w folklorze i literaturze. Połączenie rosyjskiego folkloru ze słowiańską mitologią. Motywy słowiańskie w artystycznym świecie Bunina. Motywy wschodnie.

praca dyplomowa, dodano 10/05/2004


Dramat rosyjski zaczął nabierać kształtu już w starożytności kultury rosyjskiej - w folklorystycznych i ludowych zabawach i rytuałach związanych z pracą chłopską i życiem codziennym (tańce na okrągło, ceremonie weselne).

streszczenie, dodano 06/07/2005


Analiza twórczości artystycznej Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Dziwny i niezwykły, fantastyczny i prawdziwy świat, świat folkloru i marzeń, komedia, odwaga i brud, świat prowincji i Petersburga, świat diabła - cecha charakterystyczna jego twórczości.

streszczenie, dodano 26.07.2010


Zasady doboru dzieł sztuki ludowej dziecięcej dla dzieci. Główne zadania pedagogiki wczesnoszkolnej. Treść uniwersalnych wartości moralnych, poznawczych i artystycznych człowieka. Kołysanki, rymowanki, pestuszki, żarty.

test, dodano 10.12.2013


Informacje biograficzne o Szekspirze, jego twórczości i wkładzie w rozwój tradycji teatralnych. Cechy literatury renesansu. Interakcja angielskiego poety z jego współczesnymi, przyczyny popularności jego twórczości we współczesnym świecie.

praca semestralna, dodano 29.03.2012


Badania nad początkami i rozwojem egipskiej twórczości artystycznej i architektury. Historia powstania literatury starożytnego świata, jej istota. Studium najsłynniejszych dzieł epistolarnych czasów starożytnego, środkowego i nowego królestwa.

streszczenie dodane 24.12.2010


Określenie znaczenia i roli folkloru w tekście powieści TN Tołstoja „Kys”. Folklor to sztuka ludowa, zbiór działań ludowych. Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku jest naturalny. Wartość filozoficzna i estetyczna.

praca semestralna dodano 21.06.2008


Kształtowanie się drogi twórczej Roberta Burnsa i tematów jego prac. Miejsce tekstów miłosnych w twórczości szkockiego poety. Wykorzystanie przez R. Burnsa szkockiego folkloru, wątków i technik ludowych ballad przy tworzeniu własnych dzieł.

Na lekcjach literatury ukraińskiej uczymy się dzieła ustnej sztuki ludowej. Bajki i legendy, powiedzenia i przysłowia, zagadki i piosenki. Czy jest to konieczne dla współczesnego studenta? Myślę, że tak. Dlatego folklor odzwierciedla poglądy ludu, jego moralność i etykę, pokazuje relacje z ludźmi i naturą, przybliża zwyczaje, tradycje, rytuały Ukraińca. W folklorze ludzie wyrażali żarliwą miłość do ojczyzny, poetyzowali heroiczną przeszłość, gloryfikowali i gloryfikowali odważnych obrońców ojczyzny. Trudno sobie wyobrazić, jak szare byłoby życie bez kolęd i hojności, bez szopek bożonarodzeniowych i piegów wielkanocnych. Bogactwo mądrości i piękna zostało nam przekazane przez naszych przodków. I musisz to wszystko wiedzieć, aby chronić, aby nie zapomnieć o swoich korzeniach, o swoim pochodzeniu, aby nie zostać bez ojca.

O życiu ludzi w różnych czasach i epokach dowiadujemy się z różnych źródeł: kronik, wykopalisk archeologicznych, pieśni, dzieł literackich, dokumentów historycznych.

Pieśni historyczne, które studiowałem w szóstej klasie, wzbogaciły moją wiedzę o dzielnych wojownikach naszego ludu. Szczególnie pamiętam obraz Baidy. Dużo wiedziałem o odwadze Kozaków w walce z Turkami i Tatarami. Po przeczytaniu „Piosenki o Baidzie” poczułem, jak nasi ludzie kochają swoich bohaterów. Wyolbrzymiając siłę i odwagę wojownika, ludzie wywyższają go i chwalą jeszcze bardziej. I cokolwiek to było, ale masy wierzyły, że odwaga i nieustraszoność naszych Kozaków na pewno zwycięży.

Mściciele ludu nie tylko bronili swoich ziem przed najeźdźcami, ale także bronili ludzi przed okrutnymi władcami. Ivan Karmelyuk nazywany jest rycerzem ludowym, poświęcono mu wiele pieśni i legend. Dowiedziałem się o tym na lekcjach literatury ukraińskiej, studiując pieśni historyczne.

Pieśń ludowa … Trudno wyobrazić sobie życie naszego narodu bez piosenki. Ukraiński jest ludem melodyjnym, a piosenka towarzyszy im przez całe życie, wzbogacając niepowtarzalnym pięknem sztuki słowa w cenną oprawę muzyczną sporu. Od dzieciństwa pamiętam, jak mój dziadek śpiewał z sąsiadem piosenkę „Uprząż, chłopaki, konie”. Podobała mi się ta piosenka w ich wykonaniu i stała się moim ulubionym. Uwielbiam ją za wesołą melodię, dobry humor, chociaż chłopaki nie będą walczyć, tylko odpocząć. Myślę, że tym samym podkreślił upór wodza, który po kampanii nie zasypia, jego troskę o żołnierzy. Kiedy słyszę tę piosenkę, wyobrażam sobie gęsty zielony ogród, do którego kozacy w kolorowych zakurzonych strojach podjeżdżają grupami na zmęczonych, spienionych koniach. Ich twarze cieszą się ze spotkania z ojczyzną. Myślę, że ludzie uwielbiają to śpiewać, że to bawi duszę. Przypomina mi mojego dziadka. Niech takie piosenki nie zostaną zapomniane.

Miłość do trafnych i dowcipnych słów - jedna z charakterystycznych cech narodu ukraińskiego. Znajduje to odzwierciedlenie w ogromnej liczbie ludowych żartów, opowieści, powiedzeń, humorystycznych porównań.

Miało to wpływ na twórczość wielu pisarzy. Stepan Rudansky jest jednym z nich. W historii literatury wyróżnił się założeniem nowego gatunku - pieśni. „Stepan Rudansky naprawdę zasługuje na tytuł, drogi w świecie - tytuł poety ludowego” - tak ocenił swoją twórczość M. Rylsky.

Lubię piosenki Rudansky'ego. Brzmią łatwo i naturalnie, a prostota prezentacji skrywa ukryty podtekst. Autor posługuje się różnymi środkami - od lekkiego humoru po sarkastycznie gniewną satyrę. Dzieła te charakteryzują się ostrą opozycją między moralnymi cechami zwykłych ludzi i dżentelmenów. Co więcej, porównanie nie jest korzystne dla właścicieli. W oczach Rudańskiego zwykli chłopi, Kozacy są nosicielami najlepszych cech, są uczciwi, porządni, sprytni, zaradni i dowcipni. „Zaporoscy u króla” nie dali się obrazić i przechytrzyć pompatycznych Polaków („Zaporoscy u króla”. Ale teraz fanów jego twórczości jest coraz więcej, a ja jestem wśród nich.

Słowo " folklor„Jest zapożyczony z języka angielskiego i dosłownie tłumaczy się jako pieśń ludowa. Folklor to przede wszystkim zbiór tekstów z różnych gatunków: baśni, eposów, konspiracji, lamentów i lamentów, pieśni rytualnych i nie rytualnych, pieśni historycznych, romansów miejskich, ditties, anegdot. Po drugie, dobra sztuka i muzyka ludowa, tradycyjne zabawki, stroje ludowe nazywane są folklorem. Folklor to wszystko, co tworzą ludzie. Ponadto ludzie są zbiorowym twórcą dzieł folklorystycznych. Oznacza to, że dzieła folklorystyczne nie mają konkretnego autora. Zostały stworzone i ukształtowane wspólnie w czasie. W rezultacie rozwinęła się tradycja folklorystyczna.

Bohaterowie i symbole folkloru

Tradycja To kluczowa koncepcja folkloru. Wszystkie dzieła folklorystyczne nazywane są tradycyjnymi. Tradycja jest rodzajem utrwalonego, rozwijanego w czasie modelu, według którego tworzone są poszczególne dzieła folklorystyczne.

Tradycja jest zamknięta... Na przykład bajka ma tylko sześć możliwych postaci: bohatera (Iwan Carewicz), nadawcę (król, kapłan), pożądaną postać (panna młoda), antagonistę (koshchey, wąż gorynych), dawcę (postać, która daje coś bohaterowi) i pomocnika (częściej zwierzęta, które pomagają bohaterowi). To tutaj przejawia się jej izolacja. Nie może być tu żadnych innych postaci.

Folklor jest środkiem, narzędziem utrwalania, utrwalania i przekazywania mądrości ludowej z pokolenia na pokolenie. Oznacza to, że wykonanie bajek, eposów, piosenek jest początkowo konieczne, aby przenieść tradycyjne informacje kulturowe i doświadczenia z rodziców na dzieci. Na przykład w baśniach przekazywane są normy moralne, do których każdy członek społeczeństwa musi się dostosować: bohater bajek jest odważny, pracowity, szanuje rodziców i starców, pomaga słabym, mądrym, szlachetnym. Bohaterskie epopeje mówią, że musisz bronić swojej ojczyzny: bohater-obrońca jest silny, odważny, mądry, gotowy wstawić się za rosyjską ziemią.

Folklor jest symboliczny... Oznacza to, że mądrość ludowa jest przekazywana w formie symbolicznej. Symbol jest znakiem, którego treść w folklorze ma tradycyjne znaczenie folklorystyczne. Na przykład kaczor, gołąb, orzeł, dąb - symbole oznaczające dobrego człowieka. Gołąb, kaczka, łabędź, brzoza, wierzba to symbole oznaczające czerwoną dziewicę.

Folkloru nie należy traktować dosłownie... Konieczne jest nauczenie się dostrzegania tradycyjnych znaczeń folklorystycznych za symbolami. Złoto-srebrna uzda bohaterskiego konia wcale nie oznacza, że \u200b\u200bjest wykonana ze złota i srebra. Metale te symbolicznie oznaczają folklor, czyli „bogaty, szlachetny”.

Kto studiuje folklor?

Folklor odzwierciedla tradycyjną kulturę ludową. Rosyjska tradycyjna kultura ludowa jest połączeniem pogańskich i ludowo-prawosławnych poglądów na przyrodę i społeczeństwo. W dziełach folklorystycznych bohaterami są często zwierzęta, siły natury (wiatr, słońce). Odzwierciedla to pogański światopogląd ludzi, którzy inspirowali naturę, wierzyli w cudowne stworzenia, modlili się do nich. Do tego dochodzą postacie chrześcijańskie (Matka Boża, święci) - takie są tradycje prawosławne.

Folklor jest badany przez naukowców-folklorystów. Wyruszają na wyprawy, aby nagrywać dzieła ustnej sztuki ludowej. Następnie badana jest symbolika tych dzieł, ich treść i struktura. Wybitnymi badaczami folkloru są V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Putilin.

Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikatowym składnikiem fikcji. Integruje kulturę społeczeństwa o określonym pochodzeniu etnicznym na szczególnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa.

Folklor jest niejednoznaczny: przejawia się w nim bezgraniczna mądrość ludowa oraz ludowy konserwatyzm i inercja. W każdym razie folklor uosabia najwyższe siły duchowe ludu, odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.

Samo określenie „folklor” (od angielskiego słowa folklor - mądrość ludowa) to nazwa sztuki ludowej rozpowszechniona w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin został po raz pierwszy wprowadzony w 1846 r. Przez angielskiego archeologa W.J. Thomsona. Po raz pierwszy została przyjęta jako oficjalna koncepcja naukowa przez English Folklore Society, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.

Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; tworzonych przez ludzi i istniejących wśród mas poezji (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyki ludowej (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatru (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), tańca, architektury, sztuka i rzemiosło.

Folklor to twórczość, do której nie jest potrzebny żaden materiał, a sam człowiek jest środkiem ucieleśnienia artystycznej koncepcji. Folklor ma jasno wyrażoną orientację dydaktyczną. Wiele z nim zostało stworzonych specjalnie dla dzieci i było podyktowane troską wielkich ludzi o młodych ludzi - ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od samego urodzenia.

Poezja ludowa odsłania najważniejsze związki i prawa życia, pomijając jednostkę, wyjątkowość. Folklor dostarcza im najbardziej podstawowych i prostych pojęć dotyczących życia i ludzi. Odzwierciedla interes ogólny i żywotny, który dotyczy każdego: praca człowieka, jego związek z naturą, życie w zespole.

Znaczenie folkloru jako ważnej części edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znane i powszechnie uznawane. Folklor zawsze reaguje na potrzeby ludzi, będąc odbiciem zbiorowego umysłu, nagromadzonego doświadczenia życiowego.

Główne znaki i właściwości folkloru:

1. Dwufunkcyjność. Każde dzieło folklorystyczne jest organiczną częścią ludzkiego życia i jest uwarunkowane praktycznym celem. Koncentruje się na określonym momencie z życia ludzi. Na przykład kołysanka - jest śpiewana, aby uspokoić, uspokoić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka się zatrzymuje - nie jest już potrzebna. W ten sposób manifestuje się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie można oddzielić od użytkowania, korzystać z piękna.

2.Polyelement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż jego wewnętrzna różnorodność i liczne powiązania natury artystycznej, kulturowo - historycznej i społeczno - kulturowej są oczywiste.

Nie każde dzieło folklorystyczne zawiera wszystkie elementy artystyczno - figuratywne. Są też gatunki, w których ich liczba jest minimalna. Wykonanie dzieła folklorystycznego to integralność aktu twórczego. Wśród wielu artystyczno-figuratywnych elementów folkloru wyróżnia się je jako główne werbalne, muzyczne, taneczne i mimiczne. Polelement objawia się podczas zdarzenia, na przykład: „Płoń, pal wyraźnie, aby nie zgasł!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczno-figuratywne wchodzą w interakcję. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzyczno - poetyckim utworu, wykonywanym jednocześnie z ruchem choreograficznym (element taneczny). Jest to przejaw polielementu folkloru, jego początkowej syntezy, zwanej synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje związek, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.

3. Zbiorowość. Brak autora. Zbiorowość przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak iw naturze treści, która zawsze obiektywnie odzwierciedla psychologię wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość wynika z wykonywania dzieł folklorystycznych. Prowadzenie niektórych elementów ich form, na przykład chór, oznacza obowiązkowe włączenie wszystkich uczestników do akcji.

4. Pisanie. Kunszt przekazywania materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanej formie przekazu informacji folklorystycznej. Obrazy i umiejętności artystyczne są przekazywane od wykonawcy, artysty do słuchacza i widza, od mistrza do ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje tylko w pamięci ludzi i jest przekazywana na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne są przekazywane od wykonawcy, artysty do słuchacza i widza, od mistrza do ucznia.

5. Tradycja. Różnorodność przejawów twórczych w folklorze tylko pozornie wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały twórczości. Te ideały stały się praktycznymi i estetycznymi standardami, od których odchylenia byłyby niewłaściwe.

6. zmienność. Zróżnicowanie sieci jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” dzieła folklorystycznego, a każde dzieło folklorystyczne jest zawsze swoją wersją. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok normalny z naciskiem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok z fleksją na ostatnich dwóch sylabach, aw trzeciej jest to krok zmienny. Ważne jest, aby uświadomić sobie, że kreacja - performance i performance - kreacja współistnieją w dziele folklorystycznym. Zmienność można postrzegać jako zmienność dzieł sztuki, ich niepowtarzalność w wykonaniu lub w innej formie reprodukcji. Każdy autor lub wykonawca uzupełniał tradycyjne obrazy lub prace własną lekturą lub wizją.

7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodyczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Który przynosi wykonawca. Każdy wykonawca nieustannie wnosi własny materiał do znanego dzieła, co przyczynia się do ciągłego rozwoju, zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się referencyjny obraz artystyczny. W ten sposób spektakl folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.

We współczesnej literaturze powszechna interpretacja folkloru to połączenie tradycji ludowych, zwyczajów, poglądów, wierzeń, sztuki.

W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” traktuje tę koncepcję jako artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w formach słowno-muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i życiem codziennym. Folklor to złożona, syntetyczna sztuka. Często w jego pracach łączone są elementy różnych rodzajów sztuki - werbalnej, muzycznej, teatralnej. Studiuje różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy uczeni szeroko podchodzili do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki werbalnej, ale także rozmaite szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.

Główne aspekty treści kultury ludowej to: światopogląd ludzi, doświadczenia ludowe, mieszkalnictwo, kostiumy, aktywność zawodowa, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta i obrzędy ludowe, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Należy zauważyć, że kultura ludowa, jak każde inne zjawisko społeczne, ma specyficzne cechy, wśród których należy wymienić: nierozerwalny związek z przyrodą, ze środowiskiem; otwartość, wychowawczy charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych ludów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność celowego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.

Tradycje i folklor to bogactwo, rozwijane przez pokolenia i przekazujące doświadczenia historyczne i dziedzictwo kulturowe w formie emocjonalno-figuratywnej. W działalności kulturalnej i twórczej szerokich mas ludowe tradycje, folklor i artystyczna nowoczesność łączą się w jednym kanale.

Do głównych funkcji folkloru należą: religijno - mitologiczna, rytualna, rytualna, artystyczno - estetyczna, pedagogiczna, komunikacyjno - informacyjna, społeczno - psychologiczna.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.

Folklor tradycyjny to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne walory estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi przemianami społecznymi.

Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy - rytualną i nie rytualną.

Folklor rytualny obejmuje:

· Folklor kalendarza (kolędy, pieśni Maslenicy, vesnianki);

Folklor rodzinny (ślub, poród, obrzędy pogrzebowe, kołysanki itp.),

· Folklor okazjonalny (spiski, pieśni, zaklęcia).

Folklor nie rytualny dzieli się na cztery grupy:

· Folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zwiastuny, pseudonimy, przekleństwa);

· Poezja (piosenki, piosenki);

· Dramat folklorystyczny (teatr Pietruszka, szopka);

Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych obrzędów. Moim zdaniem najbardziej udana była definicja obrzędu D.M. Ugrinovich: „Ceremonia to pewien sposób przekazywania pewnych idei, norm zachowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Rytuał wyróżnia się na tle innych metod takiego przekazu swoją symboliczną naturą. To jest jego specyfika. Działania rytualne zawsze działają jak symbole, które ucieleśniają pewne społeczne idee, idee, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia ”. Dzieła folkloru kalendarzowego zbiegają się w czasie z corocznymi świętami ludowymi o charakterze rolniczym.

Rytuałom kalendarzowym towarzyszyły pieśni specjalne: kolędy, pieśni maslenicy, vesnianki, pieśni semickie itp.

Vesnyanki (wiosenne wezwania) to rytualne pieśni o charakterze zaklęć towarzyszące słowiańskiemu rytuałowi wiosennego klikania.

Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywany w okresie Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy odbywały się kolędy. Kolędowanie - chodzenie po podwórkach z kolędami. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świąteczną ucztą. Głównym znaczeniem kolęd jest gloryfikacja. Kolędnicy doskonale opisują dom powiększanej osoby. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chłopska chata, ale wieża, wokół której „jest żelazny tyn”, „na każdym pręciku kielich”, a na każdym kielichu „na złotej koronie”. Ludzie w nim mieszkający pasują do tej wieży. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale upragnionym: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.

Zapusty to ludowy cykl świąteczny, który zachował się wśród Słowian od czasów pogańskich. Uroczystość związana jest z pożegnaniem zimy i trwającym cały tydzień spotkaniem wiosny. Uroczystość przebiegała według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwach dni tygodnia zapusty: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek - „flirt”, środa - „smakosz”, czwartek - „biesiada”, piątek - „teściowa wieczoru”, sobota - „spotkanie szwagierki” ", Niedziela -" pożegnanie ", koniec zabawy na Zapusty.

Zeszło tylko kilka piosenek Shrovetide. Zgodnie z tematem i celem dzielą się na dwie grupy: jedna związana jest z rytuałem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebem”) Maslenicy. Piosenki z pierwszej grupy wyróżniają się dużym, wesołym charakterem. To przede wszystkim wspaniała piosenka na cześć Maslenicy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu Maslenicy mają tonację molową. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.

Rytuały rodzinne i domowe są z góry określone przez cykl życia człowieka. Dzielą się na macierzyństwo, wesele, rekrutację i pogrzeb.

Rytuały narodzin miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi siłami mistycznymi, a także zakładały dobro dziecka w życiu. Wykonano rytualne mycie noworodka, o zdrowiu mówiono różnymi zdaniami.

Ślub. To rodzaj ludowego przedstawienia, w którym wszystkie role są namalowane, a są nawet reżyserzy - swat czy swat. Specjalna skala i znaczenie tego rytuału powinny ukazywać sens wydarzenia, odgrywać sens zachodzącej zmiany w życiu człowieka.

Ceremonia sprzyja zachowaniu panny młodej w przyszłym życiu małżeńskim i edukuje wszystkich uczestników uroczystości. Pokazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.

Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odbywały się różne uroczystości, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Żale pogrzebowe naprawdę odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i lęk o przyszłość, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.

Folklor okazjonalny (z łac. Occasionalis - przypadkowy) - nie odpowiada ogólnie przyjętemu zastosowaniu, nosząc indywidualny charakter.

Konspiracje to rodzaj okazjonalnego folkloru.

CZARY - ludowo-poetycka formuła werbalna, której przypisuje się magiczną moc.

ZAKLICHKI - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury były czczone jako żywe: wiosną zwracają się z prośbami, życzą jej wczesnego przyjazdu, narzekają na zimę, narzekają.

CZYTELNICY - rodzaj twórczości dziecięcej, małe poetyckie teksty o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej w zabawnej formie.

Gatunki folkloru nie rytualnego ewoluowały pod wpływem synkretyzmu.

Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy człowieka o sposobie życia, pracy, wyższych siłach przyrody, wypowiedziach o sprawach ludzkich. To rozległy obszar ocen i sądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak szanować przodków, przemyślenia o konieczności przestrzegania wskazań i przykładów, to codzienne zasady postępowania. Jednym słowem, ich funkcjonalność obejmuje prawie wszystkie obszary światopoglądu.

RIDDLE - działa z ukrytym znaczeniem. Są bogaci w inwencję, dowcip, poezję, figuratywną strukturę mowy potocznej. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Ukryty przedmiot, „twarz”, jest ukryty pod „maską” - alegoria lub alegoria, bezczelna mowa. Bez względu na to, ile zagadek wymyślono, aby przetestować uwagę, pomysłowość, pomysłowość. Niektóre składają się z prostego pytania, inne są jak puzzle. Zagadki może łatwo odgadnąć ktoś, kto ma dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mowa, a także potrafi rozwikłać ukryte znaczenie słów. Jeśli dziecko patrzy na otaczający go świat uważnym, bystrym wzrokiem, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wówczas wszelkie trudne pytanie i alegoria w zagadce zostaną rozwiązane.

PROVERSE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim rozszerzone znaczenie nadaje się określonemu działaniu lub czynowi. Zagadki ludowe w swojej formie sąsiadują z przysłówkami: ta sama mierzona, składana mowa, to samo częste używanie rymu i współbrzmienia słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, a przysłowie jest lekcją.

Wbrew przysłowie, SPEECH nie jest sądem pełnym. Jest to wyrażenie figuratywne używane w szerszym znaczeniu.

Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: nieustannie spotyka się je w naszej codziennej mowie. Słowa zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców miejscowości, miasta, mieszkających w okolicy lub gdzieś daleko.

Poezja ludowa to epos, pieśń historyczna, wiersz duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, melodia, poetyckie piosenki dla dzieci.

BYLINA to epicka pieśń folklorystyczna, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Znane są takie eposy, jak „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Robber”, „Volga and Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epicki” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą opowieści o eposie jest każde bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „staromodny”, sugerujący, że akcja miała miejsce w przeszłości).

PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz piosenek, które są częścią kalendarza, obrzędy weselne i pogrzebowe. Są okrągłym tańcem. Piosenki do gier i tańca. Duża grupa pieśni - lirycznych pieśni pozarytualnych (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnice, rabusie i inne).

Piosenki historyczne to szczególny gatunek piosenek. Te piosenki opowiadają o słynnych wydarzeniach w historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.

Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały magiczne znaczenie. Wokół tańczą i grają piosenki przedstawiające sceny z ceremonii ślubnej i życia rodzinnego.

LYRIC SONGS to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki z tekstami są oryginalne zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. O ich oryginalności decyduje charakter gatunkowy oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od eposu zasadami odzwierciedlania rzeczywistości. NA. Dobrolyubov napisał, że w ludowych pieśniach lirycznych „wyraża się wewnętrzne uczucie, podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radishchev widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.

Piosenki z tekstami są żywym przykładem artystycznej kreatywności ludzi. Wprowadzili do kultury narodowej specjalny język artystyczny i próbki wysokiej poezji, odzwierciedlały duchowe piękno, ideały i aspiracje ludu, moralne podstawy życia chłopskiego.

CHASTUSHKI to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. To są małe poetyckie teksty z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties to fragmenty piosenek o dużym rozmiarze. Chastushka to gatunek komiksowy. Zawiera ostrą myśl, trafną obserwację. Tematy są bardzo zróżnicowane. Chastooshki często wyśmiewali to, co wydawało się dzikie, śmieszne, obrzydliwe.

FOLKLOR DZIECIĘCY nazywany jest zwykle zarówno utworami wykonywanymi przez dorosłych dla dzieci, jak i utworami skomponowanymi przez same dzieci. Na folklor dziecięcy składają się kołysanki, pestuszki, rymowanki, łamigłówki i pieśni językowe, zwiastuny, rymowanki, absurdy itp. Współczesny folklor dziecięcy wzbogacony został o nowe gatunki. To horrory, figlarne rymowanki i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), anegdoty.

Istnieją różne powiązania między folklorem a literaturą. Przede wszystkim literatura ma swoje korzenie w folklorze. Główne gatunki dramatu, które rozwinęły się w starożytnej Grecji - tragedia i komedia - wracają do obrzędów religijnych. Na baśniach oparte są średniowieczne powieści rycerskie, opowiadające o podróżach po fikcyjnych krainach, walkach z potworami i miłości dzielnych wojowników. Literackie utwory liryczne wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małej, pełnej akcji narracji - opowiadania - sięga baśni ludowych.

Bardzo często pisarze celowo sięgali po tradycje folklorystyczne. Zainteresowanie ustną sztuką ludową, fascynacja folklorem obudziła się w epoce przedromantycznej i romantycznej.

Historie rosyjskich bajek sięgają baśni A.S. Puszkina. Naśladowanie historycznych pieśni ludowych Rosji - „Pieśń o cara Iwanie Wasiljewiczu ...” M.Yu. Lermontow. Stylistyczne cechy pieśni ludowych zostały odtworzone przez N.A. Niekrasowa w jego wierszach o ciężkim życiu chłopskim.

Folklor nie tylko oddziałuje na literaturę, ale także doświadcza odwrotnego efektu. Wiele wierszy autora stało się pieśniami ludowymi. Najbardziej znanym przykładem jest wiersz IZ Surikowa „Step i step dookoła”.

Dramat folklorystyczny. Obejmuje: teatr Pietruszki, dramat religijny, szopkę.

Vertep DRAMA swoją nazwę zawdzięcza jaskini, przenośnemu teatrowi lalek w formie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, która w architekturze przypomina scenę do prezentacji średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa, która wzięła się od fabuły gry głównej, w której akcja rozwijała się w jaskini, to szopka. Teatr tego typu był szeroko rozpowszechniony w Europie Zachodniej, a do Rosji przybył z wędrownymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. Repertuar obejmował przedstawienia religijne i sceny satyryczne - przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest „Car Herod”.

TEATR PETRUSHKA - teatr lalek w rękawiczkach. Bohaterem spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem, z czapką na głowie, z udziałem której rozgrywa się szereg scen z różnymi postaciami. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, dżentelmen, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastami, z elementami autochwalstwa, z użyciem akcji i gestów.

Teatr „Pietruszka” powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalek rosyjskich, słowiańskich i zachodnioeuropejskich. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należącej do wysoko rozwiniętej w Rosji (folklor widowiskowy). Dlatego wiele go łączy z ludowym dramatem, z występami naciąganych dziadków, szczekał, z sentencjami przyjaciół na weselu, z zabawnymi popularnymi grafikami, z żartami z raeshników itp.

Specyficzna atmosfera świątecznego placu miejskiego tłumaczy na przykład swojskość Pietruszki, jego niepohamowaną wesołość i nieczytelność jako obiekt kpin i wstydu. Przecież Pietruszka wali nie tylko wrogów klasowych, ale każdego z rzędu - od własnej narzeczonej po kwartalnik, często za nic (arap, staruszka żebraczka, niemiecki klaun itp.), W końcu uderza też w niego: pies jest bezlitosny klepie go po nosie. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników targowej zabawy targowej, kusi sama możliwość wyśmiewania, parodiowania, duszenia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Elementy protestu społecznego, satyra zostały bardzo skutecznie i naturalnie nałożone na tę starożytną podstawę śmiechu.

Jak wszystkie folklorystyczne rozrywki, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało w pełni zbadane, a jak głęboko wnikały one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej obelgi, werbalna obsceniczność i uwłaczające, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle pokazywane były kilka razy dziennie w różnych warunkach (na targach, przed wejściem do stoiska, na ulicach miast, na przedmieściach). „Chodząca” Pietruszka była najczęstszym zastosowaniem lalki.

Ekran świetlny, lalki, miniaturowe skrzydła i zasłona zostały wykonane specjalnie dla wędrownego teatru folklorystycznego. Pietruszka przebiegł przez scenę, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów uzyskano technikami charakterystycznymi dla kultury ludowego śmiechu: bójki, bicie, wulgaryzmy, wyimaginowana głuchota partnera, zabawne ruchy i gesty, mimika, zabawne pogrzeby itp.

Istnieją sprzeczne oceny co do przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualność, orientacja satyryczna i społeczna, komiks, prosta i zrozumiała gra dla wszystkich grup ludności, urok głównego bohatera, improwizacja aktorska, swoboda wyboru materiału, ostry język lalki.

Pietruszka to świąteczna zabawa ludowa.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiny z biednych nad potężnymi i bogatymi.

Proza folklorystyczna. Dzieli się na dwie grupy: bajeczne (bajka, anegdota) i nie bajeczne (legenda, legenda, bylichka).

TALE to najbardziej znany gatunek folkloru. To rodzaj prozy folklorystycznej, której znakiem rozpoznawczym jest fikcja. Fabuły, wydarzenia i postacie są wyobrażane w baśniach. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa literaturę w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdę bylichki (nazwa pochodzi od słowa „prawda” - „prawda”); słowo „epicki” zostało wymyślone przez folklorystów; ludzie nazywali eposy „antykami”. Rosyjscy chłopi, którzy przemawiali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdę, wierzyli, że przedstawione w nich wydarzenia miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejących ogniem węży. Nie wierzyli w bajki, wiedząc, że opowiadają o czymś, czego nie było, czego nie ma i nie może być.

Zwyczajowo wyróżnia się cztery rodzaje baśni: magiczne, codzienne (inaczej - powieściowe), kumulatywne (inaczej - „łańcuchowe”) i opowieści o zwierzętach.

MAGICZNE BAJKI różnią się od innych bajek złożoną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych motywów, które z konieczności następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stwory (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga), a także animowana, ludzka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz cudowne przedmioty (samodzielnie składany obrus, buty do biegania, latający dywan itp.).

W baśniach zachowana jest pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w głębokiej starożytności. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.

BAJKI GOSPODARSTW DOMOWYCH opowiadają o ludziach, ich życiu rodzinnym, relacjach między właścicielem a robotnikiem, mistrzem a człowiekiem, człowiekiem i księdzem, żołnierzem i kapłanem. Zwykły - robotnik rolny, chłop, który wrócił ze służby jako żołnierz - jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy właściciel ziemski, od którego dzięki sprytowi bierze pieniądze, rzeczy, a czasem żonę. Zwykle w centrum wątków codziennych bajek jest jakieś nieoczekiwane wydarzenie, nieprzewidziany punkt zwrotny, który następuje z powodu przebiegłości bohatera.

Bajki domowe są często satyryczne. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie mówią o cudach i podróżują do odległego królestwa, ale mówią o rzeczach z użytku chłopskiego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż bajki magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, okropnych czynów w codziennych bajkach nie wywołuje wstrętu ani oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie jest życie, ale fikcja.

Bajki codzienne to znacznie młodszy gatunek niż inne rodzaje bajek. We współczesnym folklorze spadkobiercą tego gatunku jest anegdota (z gr. Anekdotos - „niepublikowane”

KUMULACYJNE BAJKI oparte na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach zbiorczych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabularnych: kumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; stos działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzi lub zwierząt; eskalacja epizodów, prowokacyjnie nieuzasadnione przeżycia bohaterów.

Nagromadzenie bohaterów, którzy pomagają w jakiejś ważnej akcji, jest ewidentne w bajce „Rzepa”.

Opowieści zbiorcze to bardzo starożytny rodzaj opowieści. Nie zostały wystarczająco zbadane.

OPOWIEŚCI O ZWIERZĘTACH zachowały w pamięci starożytne idee, według których ludzie wywodzą się od przodków - zwierząt. Zwierzęta z tych baśni zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta zwodzą innych - ufne i głupie, a to oszustwo nigdy nie jest potępione. Fabuły opowieści o zwierzętach przypominają mitologiczne opowieści o bohaterach - łotrach i ich sztuczkach.

Niebajeczna proza \u200b\u200bto historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. siły wyższego rzędu.

BYLICHKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które podobno wydarzyło się w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.

LEGENDA (z łac. Legenda "czytanie", "czytelne") - jedna z odmian folkloru nie-bajecznej prozy. Pisemna legenda o jakimś wydarzeniu historycznym lub osobie. Legenda jest przybliżonym synonimem mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się od niepamiętnych czasów; głównymi bohaterami opowieści są zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często bogowie i inne siły nadprzyrodzone są bezpośrednio zaangażowani w wydarzenia. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone, dodaje się wiele fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za całkowicie wiarygodne dowody historyczne, nie zaprzeczając jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W sensie przenośnym legendy odnoszą się do chwalebnych, godnych podziwu wydarzeń z przeszłości, odzwierciedlonych w baśniach, opowieściach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.

Legendy zawierają wspomnienia wydarzeń starożytności, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.

Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wspaniały Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie wolno nam zapominać, że życie nienaturalne, to znaczy takie, w którym ludzkie potrzeby nie są zaspokajane, prowadzi do stanu chorobowego ... tak samo idiotyzm może wynikać z bezczynności ... - w ten sam sposób odczucie artystyczne jest zniekształcane przez brak myślenia, a brak artystycznego odczucia paraliżuje myśl. Odoevsky V.F. można znaleźć przemyślenia na temat wychowania estetycznego dzieci w oparciu o folklor, współbrzmiące z tym, co chcielibyśmy dziś wcielić w życie w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „... na polu ludzkiej aktywności duchowej ograniczę się do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, zarysy , kolory lub poprzez serię dźwięków tworzących śpiew lub grę na instrumencie muzycznym ”

Literatura to sztuka słowa. Ale jest inny rodzaj sztuki werbalnej - ustna sztuka ludowa (literatura ustna, literatura ustna) lub folklor. Folklor ma specyficzne cechy, których nie ma literatura fikcyjna.

Międzynarodowy termin „folklor” pojawił się w Anglii w połowie XIX wieku. Pochodzi z języka angielskiego. folklor („wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”) i oznacza ludową kulturę duchową w różnych jej typach.

Folklor jest przedmiotem badań różnych nauk. Muzykolodzy studiują muzykę ludową, tańce ludowe - choreografowie, rytuały i inne spektakularne formy sztuki ludowej - znawcy teatru, sztuki ludowej i rzemiosła - krytycy sztuki. Językoznawcy, historycy, psycholodzy, socjolodzy i inni naukowcy zwracają się ku folklorowi. Każda nauka widzi w folklorze, co ją interesuje. Szczególnie istotna jest rola etnologii (z greckiego etnosu: „ludzie” + logos: „słowo, doktryna”) - nauki, która przywiązuje dużą wagę do życia ludowego.

Dla filologów folklor jest ważny jako sztuka słowa. Folklor filologiczny zajmuje się całokształtem ustnych dzieł literackich różnych gatunków, tworzonych przez wiele pokoleń.

Ludowa twórczość słowna została zachowana w pamięci ludzi, w procesie komunikacji utwory przechodziły między sobą i nie były utrwalane. Z tego powodu folkloryści muszą angażować się w tak zwaną „pracę w terenie” - wyruszać na wyprawy folklorystyczne w celu zidentyfikowania wykonawców i nagrania od nich folkloru. Nagrane teksty ustnych utworów ludowych (a także fotografie, nagrania na taśmie, notatki z pamiętników kolekcjonerów itp.) Przechowywane są w archiwach folklorystycznych. Materiały archiwalne mogą być publikowane np. W postaci zbiorów folklorystycznych.

Gdy folklorysta zajmuje się teoretycznymi badaniami folkloru, korzysta zarówno z opublikowanych, jak i zarchiwizowanych zapisów dzieł ludowych.

Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia utworów jest główną cechą, która rodzi specyfikę folkloru, powoduje jego odmienność od literatury.

Folklor to tworzenie masowe. Dzieła literackie mają autora, dzieła folklorystyczne są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, nawet z bezpośrednimi zapożyczeniami. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory z fabułą charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych, ich zwykłym połączeniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych typowy także przeważał nad jednostką. Tradycja domagała się ideologicznej orientacji dzieł: uczyły dobra, zawierały zasady ludzkiego życia.

Najważniejsze jest powszechne w folklorze. Gawędziarze (wykonawcy bajek), autorzy piosenek (wykonawcy piosenek), gawędziarze (wykonawcy eposów), krzyki (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać publiczności to, co korespondowało z tradycją. Powtórzenie ustnego tekstu pozwoliło na jego zmiany, a to pozwoliło wyrazić się indywidualnej, utalentowanej osobie. Powtarzał się akt twórczy, współtworzenie, w którym mógł brać udział każdy przedstawiciel ludu.

Rozwój folkloru ułatwili najzdolniejsi ludzie obdarzeni artystyczną pamięcią i twórczym darem. Byli dobrze znani i doceniani przez otaczających ich ludzi (pamiętajcie historię IS Turgieniewa „The Singers”).

Tradycja ustna była wspólnym funduszem. Każdy mógł sam wybrać to, czego potrzebował.

Latem 1902 roku M. Gorky obserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - pokojówka i kucharka - układają piosenkę (opowiadanie „Jak skomponowały piosenkę”).

- To było na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałem. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowych dni powszednich. Siedziałem przy oknie z książką w ręku, słuchałem mojej kucharki, tęgiej dziobowej Ustinyi, rozmawiając cicho z pokojówką<...> Nagle Ustinya mówi rześko, ale pracowicie: „No, Mangutka, powiedz mi…” - „Co to jest?” - "Dodajmy piosenkę ..." I Ustinya z głośnym westchnieniem śpiewa szybko:

"Ech, tak, w biały dzień, przy czystym słońcu,

Jasna noc, miesiąc… ”

Z wahaniem wyczuwając melodię, pokojówka nieśmiało, półgłosem śpiewa:

„Martwię się, młoda dziewczyno…”

A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:

"Całe moje serce dręczy tęsknota ..."

Skończyła i od razu odezwała się wesoło, trochę chełpliwie: „Tak się zaczęło, piosenka! Ja kochanie, nauczę cię, jak składać piosenki; jak skręcać nić. znowu zręcznie bawiła się słowami i dźwiękami:

„Och, ale nie gwałtowne zamiecie śnieżne zimą

Nie wiosną wesołe strumienie… ”

Pokojówka, pochylona blisko niej, ... już odważniejsza, cienkim, drżącym głosem kontynuuje:

„Nie informują ze strony domu

Pocieszająca wiadomość dla mojego serca ... ”

"Więc to jest to! - powiedziała Ustinya, klepiąc się w kolano dłonią. - A ja byłem młodszy - lepiej komponowałem piosenki! Czasami przyjaciele dręczą: „Ustiusza, naucz mnie piosenki!” Ech, i dopełnię! .. Cóż, jak będzie dalej? ” „Nie wiem”, powiedziała pokojówka, otwierając oczy i uśmiechając się.<...> „Skowronek śpiewa nad polami.

Na polach zakwitły chabry - śpiewa w zamyśleniu Ustinya, krzyżując ramiona na piersi i patrząc w niebo, podczas gdy pokojówka rozbrzmiewa gładko i odważnie:

„Powinienem spojrzeć na moje rodzime pola!”

A Ustinya, umiejętnie podtrzymując wysoki, kołyszący głos, aksamitnie rozpościera swoje uduchowione słowa:

Chciałabym przejść się z moim drogim przyjacielem po lesie! ”

Kiedy kończą śpiewać, milczą przez długi czas…, po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: „Ali źle ułożył piosenkę?

Nie wszystko, co powstało, zostało zachowane w ustnej egzystencji. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane z ust do ust, z pokolenia na pokolenie ”. Po drodze stracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowość narodziła się tylko w sposób tradycyjny, a jednocześnie powinna nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać.

Folklor pojawił się w jego regionalnych modyfikacjach: folklor centralnej Rosji, rosyjskiej północy, folklor Syberii, folklor don itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze miała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnych rosyjskich właściwości folkloru.

W folklorze nieustannie postępował proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną.

Wraz z pojawieniem się literatury pisanej, folklor wchodził z nią w interakcję. Stopniowo wpływ literatury na folklor narastał.

W ustnej twórczości ludzi ucieleśnia się ich psychologia (mentalność, sposób myślenia). Folklor rosyjski jest związany z folklorem ludów słowiańskich.

To, co narodowe, jest częścią tego, co uniwersalne. Między narodami powstały kontakty folklorystyczne. Folklor rosyjski wchodził w interakcję z folklorem ludów sąsiednich - regionu Wołgi, Syberii, Azji Środkowej, krajów bałtyckich, Kaukazu itp.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002

(Folklor angielski - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedliterackim. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W. J. Thomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całość duchowej i materialnej kultury ludzi, ich zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść terminu zawężała się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, ustną twórczość poetycką i jako zestaw werbalnych, muzycznych, zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, zbiorowość twórczości, tradycja, bliski związek z pracą, życiem codziennym, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie za pomocą pamięci naturalnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych ludów tych samych gatunków, tematów, takich środków artystycznego wyrazu jak hiper-kula, paralelizm, różne typy powtórzeń, stały i złożony epitet, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie panowania świadomości fopoetycznej. Wraz z pojawieniem się pisarstwa równolegle z fikcją rozwijało się wiele rodzajów folkloru, wchodząc z nią w interakcje, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej oraz doświadczając odwrotnego efektu.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

FOLKLOR

język angielski folklor - wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa, to połączenie różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody. Termin „F.” wprowadzony w 1846 roku w języku angielskim. archeolog W. J. Thoms, jako naukowiec. termin został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. założono towarzystwo folklorystyczne "Towarzystwo Folklorystyczne". w 1878 roku. Początkowo "F." oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiednią naukę. W teraźniejszości. historiografia, nauka zajmująca się teorią i historią fizyki oraz jej interakcją z innymi rodzajami sztuki. folklor. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich istnień. etapy, ponieważ jest społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub braku innych form i typów w systemie kulturowym danego narodu (książka pisana ręcznie lub drukowana, teatr zawodowy i scena itp.) oraz różnych sposobów upowszechniania sztuk słownych. utwory (kino, radio, telewizja, nagrania dźwiękowe itp.). Filozofia powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i w najwcześniejszej epoce obejmowała wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje go wszechogarniający synkretyzm - funkcjonalny i ideologiczny. (w F. zawierały podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społecznym), gatunkowe (epos, baśń, legenda, mit, piosenka itp.) jeszcze nie zróżnicowane), formalne (słowo pojawiło się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi - intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem przedstawiającym sztukę). Następnie, w procesie zróżnicowania społecznego społeczeństwa i rozwoju kultury, powstały różne typy i formy filologii, które wyrażały zainteresowania wydziału. warstwy i klasy społeczne, tworzyły się gatunki ludowe, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcja, organizacja społeczna, ceremonialne, zabawowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. początek, różne kombinacje tekstu i elementów pozatekstowych, estetyka. i inne funkcje. Generalnie F. nadal był wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do utrwalenia tekstu wyodrębniło literaturę z poprzedzających ją ustnych form sztuki słownej. kreatywność. Od samego początku pisanie i pisanie stało się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura na początku z reguły nie była jeszcze zjawiskiem pierwszorzędnym. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dyplomatyczne. i publicysta. cit., teksty rytualne itp.). Pod tym względem faktycznie estetyczne. Przez długi czas potrzeby całego społeczeństwa zaspokajane były głównie przez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne doprowadziły do \u200b\u200btego, że już w późnej waśni. F. okres stał się dominujący. (i wyłącznie dla wielu narodów) własność ludu pracującego. masy, ponieważ literackie formy twórczości pozostawały dla nich niedostępne. Różnice społeczne w środowisku, które stworzyły dzieła literackie i folklorystyczne, doprowadziły do \u200b\u200bpowstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smaki. Towarzyszył temu rozwój specyfiki. systemy literackie (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystyczne (epos, baśń, pieśń itp.) i ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazu sztuki. dzieła, dla których charakterystyczne jest wykorzystanie przyrody. środki komunikacji (głos - słuch, ruch - wzrok), utrwalenie i ustabilizowanie tekstu oraz odczytanie go oznaczało nie tylko doskonalszy sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturalnego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: przestrzenna i czasowa luka w momencie powstania (reprodukcji) sztuki. praca i jej percepcja, utrata natychmiastowego. kontakt między jego twórcą (pisarzem) a postrzegającym (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbierających. O wadze tych strat świadczy fakt, że nawet w warunkach powszechnej piśmienności nie tylko tradycyjny folklor, ale także inne ustne, a zarazem syntetyczne, wciąż istnieją i pojawiają się ponownie. formy, a niektóre z nich mają charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, wykonanie poezji na gitarze itp.). Charakterystyczne cechy F. w warunkach jego współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: ustny, zbiorowość, narodowość, zmienność, łączenie słów ze sztuką. elementy innych sztuk. Każde dzieło powstało w oparciu o wypracowaną przez kolektyw poetykę, było przeznaczone dla określonego kręgu słuchaczy i poznanej prawdy. życie, jeśli zostanie zaakceptowane przez kolektyw. Zakład wprowadził zmiany na żyto. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznych. wariacje przed znacznym przerobieniem koncepcji iz reguły nie wykraczały poza ideologię i estetykę definicji. Środa. Zbiorowość jest twórcza. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., Ale także wpływali na proces szerzenia, ulepszania czy adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb zespołu. Dialektyka. jedność zbiorowości i jednostki była sprzeczna u F., podobnie jak w literaturze, ale ogólnie tradycja u F. miała większe znaczenie niż w literaturze. W kontekście społeczeństw. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z wykonaniami masowymi i nieprofesjonalnymi, charakterystycznymi dla F. wszystkich narodów, powstały szczególne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich, muzycznych i innych (starożytna grecka rapsodia i aeda; Rzymskie mimy i histsions; rosyjskie bufony; francuscy żonglerzy; niemieccy spielmanowie; później - rosyjskie guslary; ukraińskie kobzari; kazachscy i kirgiscy akynowie i zhirsha; francuscy śpiewacy itp.). Na początku feud. z epoki wykonawcy wyróżniali się, służąc dominującym warstwom społecznym. Pojawił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle związany najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie lub niemieccy minnesingowcy), później z mieszczańskimi (niemieckimi meisterami) lub środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczędzy; polski, ukraiński i białoruski szopki). W niektórych krajach i regionach w warunkach powolnego rozwoju sporu patriarchalnego. struktura tworzyła przejściowe formy pewnego rodzaju literatury ustnej. Poetycki. prace powstały z definicji. osób, rozpowszechnianych ustnie, istniała chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska swoich twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku. F. nie rozwinął profesjonalizacji śpiewaków. Możesz mówić tylko o wydziale. nazwiska wymienione w piśmie starożytnej Rusi (piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków folklorystycznych wykonywała określony jeden. funkcje socjalne. Doprowadziło to do powstania wydziału. gatunki F. z charakterystycznymi motywami, obrazami, poetyką, stylem. W najdawniejszym okresie większość ludów miała legendy przodków, pieśni pracownicze i rytualne, mitologiczne. historie, wczesne formy bajek, zaklęcia, spiski. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, były nowoczesne. rodzaje bajek (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy eposu. Podczas formowania się państwa były heroiczne. epicka, potem epicka. piosenki ballady i ist. content, ist. legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. utworzony pozorytualny liryk. piosenka i romans, późne rodzaje prycz. dramaty, a jeszcze później gatunki robotnika F. - rewolucyjny. piosenki, marsze, satyryczne. piosenki, opowiadania ustne. Proces powstania, rozwój wydziału gatunki F., zwłaszcza czas ich twórczości, związki F. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność jest określana przez cechy istoty. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. Tak więc tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stanowiły podstawę istnienia. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły były związane z różnymi okresami kalendarza rolniczego, hodowlanego, łowieckiego czy rybackiego, wchodziły w różne relacje z rytuałami Chrystusa, muzułmanów, buddyjskich i innych religii. Stopień powiązania eposu z mitologią. reprezentacje ze względu na specyfikę społeczno-ekonomiczną. warunki. Przykładem tego rodzaju połączenia są legendy Nartów ludów Kaukazu, Karelów i Finów. runy, starożytna greka. epicki. Stosunkowo wcześnie opuścił ustne istnienie zarazka. i zachodnio-romańska epopeja. Przez długi czas istniał i uzyskał późne formy eposu ludów tureckich, południowych. i na wschód. Słowianie. Istnieją różne wersje gatunkowe bajek afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody. Ballada wśród niektórych narodów (np. Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, m.in. (np. Rosjan) jest bliska liryce. lub ist. piosenka. Frazy każdego narodu charakteryzują się unikalną kombinacją gatunków i określoną rolą każdego z nich w ogólnym systemie twórczości ustnej, która zawsze była wielowarstwowa i niejednorodna. Pomimo jasnego nat. kolorystyka tekstów folklorystycznych, wiele motywów, wątków, a nawet wizerunki postaci w F. różnych ludów są uderzająco podobne. Podobne podobieństwa mogą powstać w wyniku rozwoju F. ze wspólnego źródła (wspólne archaiczne cechy ludów F. Słowian lub ugrofińskich, to-żyto wraca do wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prrafińskiego) lub w wyniku kulturowej interakcji między narodami (np. Wymiana opowieści Rosjanie i Karelowie), czy też samodzielne pojawienie się podobnych zjawisk (np. Pospolite wątki opowieści Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod wpływem ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego, kultury materialnej i duchowej. W późnej waśni. w czasie iw okresie kapitalizmu w Nar. środowisko zaczęło penetrować bardziej aktywnie niż wcześniej. Pracuje; niektóre formy lit. rozpowszechniła się twórczość (romanse i pieśni pochodzenia literackiego, tzw. książki ludowe, rosyjski „lubok”, niemiecki „Bilderbogen” itp.). Wpłynęło to na fabułę, styl, treść dzieł folklorystycznych. Kreatywność nar. gawędziarze uzyskali pewne cechy lit. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalizmie. zapewniona dostępność edukacji równe szanse rozwój talentów i profesjonalizacja ludzi, różne sovr stały się powszechne. formy masowej sztuki werbalnej. kultura - oświetlenie amatorskie. kreatywność (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), amatorskie zajęcia klubowe, pisanie piosenek nar. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne - wykonawczy. Projekt studiów folklorystycznych jest niezależny. nauka należy do lat 30-40. 19 wiek Powstanie folkloru i początek nauki. zbiór i publikacja F. wiązała się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrażania samoświadomości powstających burżuazji. narody (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i rozprzestrzenianie się wyzwolenia społecznego. i idee edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I.G. Herder, L. Arnim i K. Brentano, bracia V. i J. Grimm i inni; Anglicy - T. Percy i J. McPherson i inni; Serb - V. Karadzic i inni; Fin. - E. Lenroth i inni; rosyjscy dekabrystowie) widzieli w F. wyrażenie nat. duch i nat. tradycjami i używanymi dziełami folklorystycznymi do rekonstrukcji miasta. faktów nieuwzględnionych w źródłach pisanych. Powstające w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny. school (niemieccy naukowcy A. Kuhn, V. Schwartz, V. Manhardt i inni; angielski - M. Müller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A de Gubernatis i inni; Rosjanin - F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev i inni), powołując się na osiągnięcia Indoeuropejczyków. językoznawstwo, rozważane przez F. Europ. ludy według dziedzictwa najstarszych Proto-Indoeuropejczyków. tworzenie mitów. Romans w języku słowiańskim. kraje widziały w F. general glory. dziedzictwo, w różnym stopniu, zachowane przez różne gałęzie Słowian, tak jak on. romantycy widzieli w F. sovr. Ludy germańskie są wspólnym dziedzictwem starożytnych Niemców. Na drugim piętrze. 19 wiek na podstawie filozofii. Ewolucyjne szkoły folklorystyczne rozwinęły się w pozytywizmie, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności schematów rozwoju filozofii oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiskach. Czyli przedstawiciele tzw. antropologiczne. szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniają globalne nawracanie się zjawisk folklorystycznych przez jedność człowieka. psychologia. Jednocześnie tzw. komparatywizm (porównawcza metoda historyczna), który wyjaśniał podobne zjawiska mniej lub bardziej mechanicznie. pożyczanie lub „migracja podmiotów” (niem. - T. Benfey, francuski. - G. Paris, Czech. - J. Polivka, ros. - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky i inni) oraz „szkoła historyczna” (najbardziej żywe określenie w Rosji - V. F. Miller i jego uczniowie; K. i M. Chadwicky w Anglii i innych), który starał się połączyć filozofię każdego narodu z jego historią i wykonał świetną robotę, porównując istoty. dokumenty i wątki folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Jednocześnie „szkołę historyczną” charakteryzowało uproszczone rozumienie mechanizmu sztuki. odzwierciedlenie rzeczywistości u F. i (a także niektóre inne nurty burżuazyjnych studiów folklorystycznych przełomu XIX i XX wieku) chęć udowodnienia, że \u200b\u200bnar. masy jedynie mechanicznie postrzegały i zachowywały sztukę. wartości stworzone przez wyższe warstwy społeczne. W XX wieku. Rozpowszechnił się freudyzm (który interpretował wątki folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualizm. teoria (łącząca genezę sztuki słownej głównie z obrzędami magicznymi; francuscy naukowcy P. Sentive, J. Dumézil, angielski - F. Raglan, holenderski - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter itp.) oraz „Szkoła fińska”, ustanawiająca historyczne i geograficzne. obszary rozmieszczenia działek i opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson, itp.). Pochodzenie nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue, G.V. Plechanov, A.M. Gorky. W latach 20-30. XX wiek kontynuował tworzenie folkloru marksistowskiego w ZSRR, po II wojnie światowej 1939-45 stał się powszechny w socjalistach. kraje (B.M. i Yu.M. Sokolovs, M.K. Azadovsky, V.M. Zhirmunsky, V.Ya. Propp, P.G. Bogatyrev, N.P. Andreev itp. - w ZSRR; P Dinekov, Ts. Romanska, S. Stoikova i inni - w Bułgarii; M. Pop i inni - w Rumunii; D. Ortutai i inni - na Węgrzech; Y. Kshizhanovsky i inni - w Polsce; J. Gorak , J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni - w Czechosłowacji; V. Steinitz i inni - w NRD). Uważa F. z jednej strony za najstarszą formę poezji. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie prycze. masy, jako jedna z części składowych klasyki. dziedzictwo nat. sztuka. kultura każdego narodu, az drugiej strony jako najcenniejsza istota. źródło. W badaniu najstarszych epok w historii ludzkości F. jest często (obok archeologii) istotą niezastąpioną. źródło, zwłaszcza do badania ist. rozwój ideologii i narodu psychologii społecznej. szerokie rzesze. Złożoność problemu polega na tym, że archaiczny. Dzieła folklorystyczne znane są z reguły tylko w dokumentach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecki „Song of the Nibelungs”) lub archaiczne. elementy wchodzące w skład późniejszej estetyki. systemy. Dlatego użycie F. dla ist. renowacje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim porównania. materiały. Uwzględnia się także cechy odbicia rzeczywistości w różnych gatunkach filozofii, które w różny sposób łączą funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie studiowania gatunków, to żyto postrzegane przez wykonawców jako wyraz istoty. Wiedza (prozaiczna legenda i legenda historyczna, epicka pieśń), pokazała złożoność korelacji fabuły, postaci, czasu, któremu przypisywane są ich działania, epicka. geografia itp. i autentyczność. wydarzenia, ich rzeczywiste chronologiczne, społeczne i geograficzne. Środa. Rozwój sztuki - ist. myślenie o ludziach nie wyszło od empirycznego. i konkretny obraz wydarzeń po ich poetyzację i uogólnienie lub legendarny-fantastyczny. przetwarzanie w miarę zapomnienia o zdarzeniach i odwrotnie - z tzw. mitologiczny. fantastyczny epos. odbicie rzeczywistości w mitologii. kategorie (np. sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. uosabia F. na obraz „bohatera kultury” typu prometejskiego), po heroiczne. epicka i wreszcie ist. piosenki, w których rysunki są dużo bardziej szczegółowe. sytuacje, zdarzenia i osoby lub ist. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w środowisku zbliżonym do realnego historycznego. W dep. te same działki ist. legendy lub epickie. piosenki są w większym stopniu odzwierciedlone nie empirycznie. ist. faktów i typowej istoty społecznej. kolizje, ist. stan polityczny. i sztuki. świadomość ludu i tradycji folklorystycznych minionych stuleci, przez pryzmat którego postrzegana jest istota. rzeczywistość. Jednak jak w ist. legendy, aw pieśniach historycznych epos. często zachowane są najcenniejsze dzieła ze Wschodu. punkty widzenia szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, życie codzienne itp. Tak więc G. Schliemann znalazł lokalizację Troi na podstawie danych ze starożytnej Grecji. epicki. piosenki „Iliada” i „Odyssey”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „Homeric” w warstwach kulturowych wykopalisk trojana. Jeszcze bardziej skomplikowany jest mechanizm odzwierciedlania prawdy. rzeczywistość w koi. bajki, teksty. i piosenki domowe. Pieśni o charakterze rytualnym, spiski itp. W większym stopniu odzwierciedlają nieprawdę. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami nar. życie codzienne. T. około. F. jako całość nie odtwarza biernie wyników empirycznych. fakty społeczno-ekonomiczne. i polit. rzeczywistość czy życie codzienne, ale był jednym z najważniejszych sposobów wyrażania nar. aspiracje. F. ma również duże znaczenie dla wyjaśnienia historii grup etnicznych. kontakty, proces formowania się etnografii. grupowe oraz historyczne i etnograficzne. regiony. Lit .: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny. materiały, "Folklor sowiecki", 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, "Soviet Ethnography", 1954, nr 4; Friedlander G.M., K. Marx i F. Engels i pytania o literaturę, wyd. 2, Moskwa, 1968 (gl. Folklore); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: "Tr. Jubileuszowa Sesja Naukowa Uniwersytetu Leningradzkiego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; his, Historyczne korzenie baśni, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, "Literatura rosyjska", 1963, nr 3, jego, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, "Sov. etnografia ”, 1964, nr 4; jego, Morfologia opowieści, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V. M., W kwestii twórczości ludowej,„ Uch. aplikacja. Leningrad. ped. w nich. A. I. Herzen ”, 1948, t. 67; his, People's Heroic Epic, M.-L., 1962; Gusev V.E., marksizm i rosyjskie studia folklorystyczne przełomu XIX i XX wieku, M. -L., 1951; jego, Problemy folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963; jego, Folklor. Historia tego terminu i jego współczesne znaczenie, „Sov. etnogr. ”, 1966, nr 2; his, Estetyka folkloru, L., 1967; Putilov B.N., O głównych cechach ludowej. poetyckiej. twórczości,„ Uch. aplikacja. Grozny ped. w tym. Ser. filologiczny. nauk ", t. 7, 1952, nr 4; his, O badaniach historycznych folkloru rosyjskiego, w książce: Rus. folklore, t. 5, M.-L., 1960; Kokkiara J., History of folklore in Europa, ścieżka z kursywą, M., 1960; Virsaladze E.B., Problem specyfiki folkloru we współczesnym folklorze burżuazyjnym, w książce: Literary research of the Institute of Historic Georgian Literature, t. 9, Tb., 1955 (streszczenie po rosyjsku); Azadovsky M.K., History of Russian folkloristics, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E.M., Hero of a fairy tale, M., 1958; his. to samo, Pochodzenie eposu heroicznego Wczesne formy i pomnik archaiczny, M., 1963; Chistov KV, Folklor i nowoczesność, „Sov. etnografia ", 1962, nr 3; jego, Współczesne problemy tekstualne studiów nad folklorem rosyjskim, M., 1963: jego. O związkach folkloru i etnografii," Sov. etnografia ”, 1971, nr 5; jego Specyfika folkloru w świetle teorii informacji,„ Vopr. Filozofia ”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, L., 1970; Bogatyrev P. G., Pytania teorii sztuki ludowej, M., 1971; Zemtsovsky I. I., Folkloristics as a science, w zbiorach: Slav. folklor muzyczny, M. , 1972; Kagan MS, Morfologia sztuki, L., 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce B., Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, 1929; Brouwer C., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag.1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., D? Finition du folklore, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do angielskiego folkloru, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic? O e limites teorias de interpretac? O, Rio de J. (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y. 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle / Saale, 1956; Levi-Strauss, C., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra, C. M., Primitive song, N. Y. 1963; Krappe A. H., The science of folklore, wyd. 2, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B. 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg. 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Principii. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Balgarski folklore, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., węgierski folklor. Essays, Bdpst, 1972. Bibliografia: Akimova T. M., Seminary on Nar. poetycki. kreatywność, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Pytania z teorii folkloru (materiały do \u200b\u200bbibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Współczesna bibliografia folklorystyczna, w książce: Russian folklore, vol. 10, M.-L., 1966; Kushnereva ZI, Folklor ludów ZSRR. Bibliograficzny. źródło po rosyjsku lang. (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folklor na 50. rocznicę października, "Etnografia radziecka", 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, B.-Lpz., 1919–57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. przez M. Leach, v. 1-2, N. Y. 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index of folk-Literature, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania opowieści ludowych, „Humanoria”, N. Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folklorystyczne, „Obecna antropologia”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy opowieści ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz. , 1965. K.V. Chistov. Leningrad.

Wprowadzenie

Dzieła stworzone przez ludzi kilka wieków temu przekazują mądrość, talent i wnikliwość samych ludzi. Bajki, przysłowia, powiedzenia - wszystkie te środki wyrazu literackiego, które ludzie stworzyli na przestrzeni wieków, to nie tylko ciekawe dzieła, które można spędzić dłużej niż godzinę, ale także moralne źródło ludzi.

Pierwsza część mojej pracy poświęcona będzie gatunkom folkloru, a także jego podgatunkom. Druga część robota zawiera materiał o obrazach złych duchów w narodowym folklorze różnych narodów. Trzecia część mojej pracy polega na porównywaniu podobnych obrazów złych duchów.

Ta praca jest poświęcona badaniu cech narodowego folkloru, a także zostaną w niej rozważone niektóre z najbardziej znanych obrazów złych duchów. Na przykładzie wybranych przeze mnie bohaterów folkloru spróbuję zastanowić się, jaką drogę rozwoju przeszła literatura, a także skupić się na tym, w co wierzyli ludzie, co czcili. W swojej pracy dotykam problemu folkloru zainteresowań współczesnego społeczeństwa, a także znaczenia sztuki ludowej w literaturze współczesnej.

Wybrałem ten temat, ponieważ jest on dość ciekawy i pouczający, w tym temacie też wydawało się bardzo interesujące, że muszę pracować głównie z baśniami ludowymi, a praca z tekstami, zwłaszcza z baśniami, jest zawsze fascynującym i zabawnym procesem ... Wydawało mi się też bardzo interesujące, że teraz ludzie praktycznie nie zwracają uwagi na obrazy złych duchów w literaturze.

Ten temat jest dość aktualny w naszych czasach. Rzeczywiście, w ostatnich latach zainteresowanie nierzeczywistym, wymyślonym zostało utracone, baśnie naszych czasów szybko schodzą na dalszy plan. Rzadko się je czyta, choćby dzieciom, a głęboki podtekst treści rzadko jest w ogóle myślany.

Hipoteza mojej pracy jest taka, że \u200b\u200bludzie zaczęli „odchodzić” od bajek, a co za tym idzie, od bohaterów w nich obecnych.

W swojej pracy postawiłem sobie za cel: uogólnienie i porównanie obrazów złych duchów w folklorze narodowym.

W związku z tym cele streszczenia:

Rozważ i podsumuj materiał na temat znaczenia i cech ustnej sztuki ludowej.

Przestudiuj obrazy złych duchów w folklorze słowiańskim, rosyjskim i łotewskim

Przeprowadź ankietę na temat: „Jakich bohaterów narodowego folkloru znasz?”

Co to jest folklor?

Folklor (folklor angielski - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedliterackim. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W.J. Tomsom w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całość duchowej i materialnej kultury ludzi, ich zwyczaje, wierzenia, rytuały, różne formy sztuki. Z biegiem czasu treść terminu zawężała się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, ustną twórczość poetycką oraz jako zestaw werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, zbiorowość twórczości, tradycja, bliski związek z pracą, życiem codziennym, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych ludów tych samych gatunków, tematów, takich środków artystycznego wyrazu, jak hiperbola, paralelizm, różne rodzaje powtórzeń, stały i złożony epitet, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie panowania świadomości mitopoetycznej. Wraz z pojawieniem się pisarstwa równolegle z fikcją rozwijało się wiele rodzajów folkloru, wchodząc z nią w interakcje, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej oraz doświadczając odwrotnego efektu. Niewyczerpane źródło rosyjskiej oryginalności muzycznej (najstarsze typy folkloru) W życiu społecznym starożytnej Rosji folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w późniejszych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i folklor tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, błazny itp.). W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej (1) folklor miał wielowiekową historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego.

Folklor to sztuka ludowa wywodząca się z zamierzchłych czasów - historyczna podstawa całej światowej kultury artystycznej, źródło narodowych tradycji artystycznych, propagator tożsamości narodowej. Niektórzy badacze klasyfikują również jako sztukę ludową wszystkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztuka amatorska, w tym teatry ludowe). Dokładna definicja terminu „folklor” jest trudna, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor nieustannie się rozwija i ewoluuje: chastooshki można wykonywać przy akompaniamencie współczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, nowe baśnie można poświęcić współczesnym zjawiskom, muzykę ludową można wpływać na muzykę rockową, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, sztuki ludowej i grafika komputerowa itp. może mieć wpływ na sztukę i rzemiosło.

Folklor dzieli się na dwie grupy - rytuał i nie rytualny... Folklor rytualny obejmuje: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenicy, vesnyanka), folklor rodzinny (opowieści rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), okolicznościowe (spiski, pieśni, rymowanki). Folklor nie rytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatu folklorystycznego należą: teatr Pietruszki, szopka, dramat religijny.

Poezja ludowa obejmuje: epopeję, pieśń historyczną, werset duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, melodię, poetyckie piosenki dla dzieci (parodie wersetów), sadystyczne rymy. Proza folklorystyczna ponownie dzieli się na dwie grupy: bajeczną i nie-bajeczną. W skład prozy baśniowej wchodzą: baśń (która z kolei może być czterech typów: baśń, baśń o zwierzętach, opowieść domowa, opowieść zbiorcza) oraz anegdota. Na prozę nie bajeczną wchodzą: legenda, legenda, bylichka, opowieść mitologiczna, opowieść o śnie. Folklor sytuacji mowy obejmuje: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, pseudonimy, zwiastuny, konwersacyjne graffiti, zagadki, łamańce językowe i kilka innych. Istnieją również pisemne formy folkloru, takie jak listy szczęścia, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

O poziomie dzieła literackiego decyduje wiele elementów: skala koncepcji, jakość tekstu, różnorodność technik artystycznych, oryginalność autora i oryginalność rozwiązania tematu itp. Ci sami pisarze, którzy podejmują się prac na dużą skalę, również potrzebują odwagi. Bo kiedy współczesny autor decyduje się na taki wyczyn, zawsze zachowuje w pamięci najlepsze przykłady rosyjskiej i radzieckiej prozy epickiej.

Nagłówek gazety: Nostalgia za mieszkańcami lata, nr 2020/9, 12.03.2020

Nowa publikacja, której w przyrodzie nigdy nie było - almanach „Literackie Peredelkino” - poświęcona jest różnym aspektom historii słynnego literackiego miasta. A to jest tym ważniejsze i bardziej aktualne, że obecnie Peredelkino w znacznym stopniu zatraciło swoją dawną „fizjonomię”. Tak więc dobrze znany Dom Kreatywności generalnie „kazał żyć długo”.

Nagłówek gazety: Balet przyszłości, nr 2020/9, 12.03.2020

W Akademii Baletu Rosyjskiego im.A. Vaganova była gospodarzem międzynarodowego castingu „Ballet of the Future”. Casting to szansa dla przyszłych gwiazd baletu. Projekt ten nigdy wcześniej nie był realizowany w Rosji i krajach WNP. Jego głównym celem jest wyłonienie najlepszych z najlepszych młodych tancerzy baletowych i absolwentów szkół baletowych. Szefem projektu „Balet Przyszłości” jest dyrektor artystyczny Nowosybirskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Denis Matvienko.

Do konkursu „Mój język ojczysty”

autor: Natalia AMINA-POLOZYUK (MAKHACHKALA)

Młody wysoki mężczyzna spojrzał radośnie na swoją córkę, delikatnie ściskając dziecięcą piętę silną, ciemną ręką. Lyuba dorastała w chłopskiej rodzinie robotniczej, gdzie znali moc chleba i książek - jej dziadek ze strony ojca Anton był szlachetnym ogrodnikiem i czerwonym * urzędnikiem. Dziewczyna, wskakując do głębokich kaloszów (2) stojących u progu, boso pobiegła w stronę kwitnącego ogrodu, rzuciła się szeptem kwitnącymi wiśniami, jak rozmowne dziewczyny, i pośpiesznie ruszyła wąską ścieżką do końca rzędu jabłoni; mała noga usiłowała wyskoczyć z kalosza, po czym Lyuba zatrzymała się, wepchnęła chudą nogę głębiej w szła chebotkę (3) i galopowała dalej.

Los wieśniaczki Chanty

Nagłówek gazety: Życie narodowości: w poszukiwaniu harmonii, nr 2020/9, 12.03.2020

Z biegiem czasu czujesz potrzebę bycia wysłuchanym. Opowiedz historię Ugry i ludzi, którzy żyją w pamięci. Ani jedno zdjęcie, ani żadna historia telewizyjna nie przekaże obrazów imponujących ludzi. Ale warto zamknąć oczy i choć trochę oderwać się od biznesu, bo wszystkie szczegóły są zapamiętywane, pojawiają się urocze wątki, niestety niemożliwe w rzeczywistości.

Nagłówek gazety: Życie narodowości: w poszukiwaniu harmonii, nr 2020/9, 12.03.2020

Kimkolwiek było to lustro / przez wiele lat na służbie w szatni: / to też był dzielny generał - / wszystko w orderach i medalach, w paskach;

Dlaczego podjąłem się tłumaczenia poetów z Kaukazu

autor: Yuri IVANOV (wieś BARDOWO, obwód pskowski)

Nagłówek gazety: Życie narodowości: w poszukiwaniu harmonii, nr 2020/9, 12.03.2020

Kiedy Rosjanin nie czuje się dobrze, wspomina przysłowie: „Pójdę do Moskwy, żeby rozwiać melancholię”. A kiedy następuje twórcza stagnacja rosyjskiego poety? Następnie poeta, wzorując się na klasykach, kieruje swój wzrok na Kaukaz. Tłumaczenia autorów z Kaukazu! Systematyczna praca tłumaczy upadła wraz z ustrojem sowieckim i jest to teraz sprawa czysto osobista. Postanowiłem więc zwrócić się do mojego przyjaciela z Nalczyk, słynnego prozaika (a teraz także poety) Igora Terekhova z prośbą: czy ma na myśli któregoś z miejscowych autorów, którzy mogą poprosić o tłumaczenie poezji?

Nagłówek gazety: Proza, nr 2020/9, 12.03.2020

Marat leżał na drewnianej podłodze altanki, strzepując zapalniczkę ojca i czekając na piątek. Goście przyjdą w piątek. Duża, miękka ciocia Rosa, wujek Igor z gazetą pod pachą, ich córka Natasza, babcia i wielu innych. Marat wyobraził sobie, jak matka się marszczy, wyciera stół, jak młodsi niosą z kuchni sałatki i lawasz, a Marat nieustraszenie podpala zwiniętą w warkocz gazetę i przynosi ją na grilla. Samego siebie. Płonie jak ta słoma, a drewno na opał, ułożone obok studni, natychmiast płonie. Goście są zaskoczeni - taki mały, a sam kocioł już zapalił! Zadowolona matka ledwo się uśmiechnie, a ojciec z aprobatą przytaknie.